AVATAR
A produção de desenhos de Sérgio Wischral, concebida para esta mostra intitulada Avatar, é referenciada em esculturas de personagens da História e da Mitologia. O motivo para tal escolha está relacionado com a Arquitetura, atividade que exerce há muitos anos. Na Arte, o foco de interesse de suas pesquisas está na figura humana, seja ela sob a forma de esculturas, seja sob forma de desenho. As imagens dos desenhos foram criadas a partir de fotografias integrantes de uma vasta coleção particular, registro de visitas a museus, principalmente da Europa.
Em Avatar, as esculturas descem dos pedestais e das paredes para tomar a forma bidimensional. Em estudos preliminares, foram selecionadas as imagens que seriam representadas tendo como foco o rosto dos personagens. Wischral retira esses rostos de seu contexto original e os manipula digitalmente provocando anamorfoses para depois desenhá-los sobre o papel. Os rostos assumem novas identidades ao serem alongados no sentido horizontal e ganham destaque através da grafite e da técnica apurada do desenho.
O fundo para as figuras são criados após a observação de detalhes retirados de livros de artistas e de design, em que as paredes das salas da época eram forradas com papéis de parede com estilos requintados. O mesmo rigor técnico formal usado nos desenhos feito à grafite é estendido ao fundo, porém, neste, eles são aquarelados, revelando cores e nuances refinadas em motivos geometrizados e repetidos, criando padrões. Pari passu, os dois sujeitos, a figura e o fundo, seguem dentro da obra medindo forças. Inconfundíveis, mas igualmente fortes. Porém, esse andar aponta, em um determinado momento, para dois caminhos distintos. Tanto um quanto o outro são igualmente trabalhados. O fundo é elaborado por sobreposições de camadas de aquarela, e a figura vai adquirindo acentuada cor devido à aplicação de várias camadas de grafite. A dicotomia da obra está nesse diálogo entre um e outro, que exige o momento certo de parar dando a cada sujeito o seu devido papel, ou seja, a figura é o personagem mais importante da obra e, doravante, o único sujeito.
O título Avatar foi tecido a partir das relações estabelecidas no trabalho, em que o artista se debruça sobre a imagem da imagem para criar o desenho final. O significado do termo é, dentre outros: processo metafórico, transformação, mutação. Nos anos de 1980, na informática, ele está relacionado a uma imagem criada à semelhança do usuário. Tal criação significa a transcendência da imagem da pessoa para que ela ganhe um corpo virtual. Nos trabalhos, as imagens são manipuladas no computador e da mesma forma guardam semelhança com a original.
Avatar chama a atenção para as qualidades visuais, os significados e a comunicação dos trabalhos, pois os desenhos refinam percepções, causam questionamentos e seduzem pela beleza das formas.
Ana Zavadil - curadora, ME pelo PPGART da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).
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