arte&fato

FOTOS DA REVER 11

2012-01-23T10:13:00.000-02:00

As imagens acima foram feitas pelo fotógrafo Hélio Eudoro e mostram alguns ângulos da exposição REVER 11 que pode ser visitada até 02 de março, de segunda a sexta, das 14 as 18h. A mostra terá intervalo no feriadão de Navegantes e na semana do Carnaval. Doze artistas participam mostrando técnicas diversas.

REVER 11

2012-01-16T09:29:00.000-02:00

A partir das 14h desta quarta,18, o público podera visitar a ReVer 11, exposição retrospectiva da galeria no ano que passou. Nesta edição os créditos de criaçào do convite são do estudante de Informática da UFSM, Paulo Roberto Silva dos Santos.

É HORA DE REVER 2011

2012-01-10T11:39:00.000-02:00

Os desenhos de Beatriz Dagnese estiveram na primeira individual de 2011

Com o encerramento da exposição de Moacir Chotguis, na próxima sexta, a galeria inicia a preparar sua tradicional retrospectiva.Ha 26 anos, a Arte&Fato reserva os meses de janeiro e fevereiro para a ReVer onde, desta vez, reúne trabalhos de 12 artistas que realizaram individuais em 2011. A mostra estará a disposiçao do público a partir das 14h do dia 18 de janeiro e permanece até 02 de março((com interrupção no dia 03 de fevereiro e na semana do carnaval de 20 a 24/02) .Durante o verão o horario é de segunda a sexta das 14 as 18h.
A exposiçào apresenta no conjunto,a diversidade de talentos deste grupo de artistas gaúchos onde aparecem desenhos de Beatriz Dagnese; esculturas de Eduardo Martins; pinturas de Suzane Wonghon; o textil de Avani Stein; fotos de Valdir Zwetsch; objetos em madeira de Maria Elena Bervian; mais pinturas de Beth Mello; joias de Marcos Rosemberg; novamente pinturas de Leandro Machado e Fernando Duval; desenhos de Sérgio Wischral e os objetos em papietagem de Moacir Chotguis.
É uma nova oportunidade para rever ou conhecer, um pouco, da programação que a Arte&Fato desenvolveu no decorrer de 2011.

ATÉ SEXTA-FEIRA,13

2012-01-04T09:41:00.001-02:00

As imagens acima sào de objetos em papietagem assinados por Moacir Chotguis que permancem em exposição até 13 de janeiro.A mostra foi prorrogada, tendo em vista o interesse do público que não conseguiu ver devido os atropelos das festas de fim de ano.Para quer quizer ter uma idéia do trabalho on-line pode linkar moacirchotguis2010.blogspot.com onde foi postado um video com entrevista do artista,realizada na galeria, pela TVE.Durante o verão a Arte&Fato funciona de segunda a sexta, das 14 as 18h ou através de agendamento pelo telefone 9999-3392.

RECESSO E RETORNO

2011-12-19T19:20:00.000-02:00


Detalhe objeto que permanece na galeria ate 13 janeiro

Programada para ser encerrada nesta quinta, 22 de dezembro, a exposição OBJETOS de Moacir Chotguis será prorrogada após o recesso de fim de ano da galeria(de 23/12 a 02/01/12) nas duas primeiras semanas de 2012.A nova data de encerramento é 13 de janeiro.A mostra reúne objetos na técnica da papietagem recobertos por pinturas do artista.Moacir iniciou sua trajetória na decada de 80.Inicialmente cursou Arquitetura, depois optou pelo IA-UFRGS e ainda o Atelier Livre da PMPA.No decorrer desta carreira tem pesquisado diferentes técnicas, deseenho, pintura, gravura e ceramica. Em seu curriculo constam diversas individuais, coletivas e obteve Mensào Honrosa no Salão da Camara de PoA.Durante o verão a Arte&Fato não abre aos sábados, funcionando de segunda a sexta, das 14 as 18h.

2012

2011-12-17T14:48:00.002-02:00

Sérgio Rodriguez é o criador da mensagem de fim de ano da galeria.Ele é artista plástico e vai niciar 2012 particiando de dois projetos importantes para seu currículo.O primeiro é uma exposição do MAC/RS,em seguida inicia a preparar uma mostra promovida pelo SESC que vai percorrer algumas cidades do Estado.Boas entradas.

A COR NO OBJETO

2011-12-12T10:23:00.014-02:00

Moacir com Sonia Moeller, Barbara Benz e amiga
Maria Elena Bervian, Maria Lúcia Cattani e Sonia Moeller
Vilson de Rocco e Magali Popko
Moacir , Roseli Deon e Decio Presser
A vitrine da exposição

Utilizando a técnica da papietagem aliada a pintura de cores vivas Moacir Chotguis construiu 23 objetos(de base e parede)reunidos em individual na Arte&Fato..Amigos e colecionadores foram unanimes nos elogios desta nova fase do artista que contou com a criatividade de Otto Sulzbach na montagem inovadora.Entre quem passou por lá para conferir estavam o artista carioca Luis Dolino,Sonia Moeller,Vilson de Rocco,Roseli Deon,Bere Unikovski,Claudia Sperb, Mario Thaddeu Neto, Maria Lucia Cattani,Leandro Machado,Maria Elena Bervian, Carlos Wladimirski,Magali Popko, Paulo Chimendes, Deborah Ibanez, Neca e Raul Cassou,Susana Souza ,Fernando C.de Garcia, Marlene Kozitz,Paulo Chimendes, Tina Capone,Beth Mello, Jovita Sommer, Semiramis Gorini e Barbara Benz.Todos foram fotografados pelo Monge Dengaku.A exposição permanece ate dia 22.

CONVITE MOACIR CHOTGUIS

2011-12-05T08:39:00.003-02:00

AMANHA,DIA 06, MOACIR CHOTGUIS VAI SER ENTREVISTADO, AO VIVO,AS 18H, NA RADIO CULTURA FM
MAIS DETALHES SOBRE O ARTISTA NO moacirchotguis2010.blogspot.com

M.CHOTGUIS COMENTA SEUS OBJETOS

2011-12-01T08:54:00.004-02:00

Detalhe objeto de M.Chotguis

Objetos denomina-se a individual que Moacir Chotguis inaugura na próxima quarta,07 de dezembro,19h, encerrando o ciclo de mostras de 2011 na Arte&Fato.Foi logo após a inauguração desta galeria, em 1985, que ele realizou sua primeira individual . Na época ele concluia sua formação no Instituto de Artes UFRGS.Após experimentar o desenho, a pintura e outras técnicas ele chegou ao objeto e explica

São 14 objetos de parede e 10 objetos em base.Iniciamos pelo mais simples: uma forma cilíndrica, migrando para formas mais complexas, que podem remeter a um vaso, uma urna funerária, um barco, uma montanha ou um casulo, numa aproximação simbólica de objetos cotidianos de uso humano esvaziados de sua função, ou de elementos do ambiente natural deslocados/relocados em um novo contexto. No processo de criação e execução dos objetos há um detalhado e desafiante sistema de construção em técnicas de papietagem sobre estruturas de delicado, porém sólido, equilíbrio.

O revestimento exterior obedece a um processo quase aleatório de desenhos ou gravuras, colagem, pintura e desenho, em múltiplas sobreposições e justaposições, integradas por uma ¨costura¨ com um contorno marcante, criando e dando sentido a um movimento que perpassa todo o trabalho.

Os objetos de parede, por outro lado, parecem fundir-se com esta, criando uma ilusão no espectador de uma parte invisível, submersa, escondida dentro da parede. Estabelecem-se, dessa forma, relações de incorporação e continuidade do objeto com a base e com a parede, deixando de ser duas instâncias diferentes ou contraditórias, ficando integradas num só objeto.

Com esta exposição de objetos pretendo oferecer ao público, especialmente a quem acompanha a minha trajetória, a oportunidade de fazer uma leitura qualificada da minha produção atual.

A exposição poderá ser visitada até 22 de dezembro.

RETA FINAL

2011-11-28T08:38:00.006-02:00

Nesta quarta,30, se encerra a individual AVATAR composta por 12 desenhos de Sérgio Wischral .Com curadoria de Ana Zavadil, a mostra teve a assessoria do escultor Otto Sulzbach que auxiliou na diagramação e também repaginou a sala de exposições da galeria.Wischral é arquiteto de formação mas já atuou como professor substituto do Instituto da Artes da UFRGS. Hoje reproduzimos as fotos que Sérgio realizou semana passada. Agora a Arte&Fato entra na reta final de 2011 preparando a última exposição da temporada. Será dia 07 de dezembro e reunirá objetos de Moacir Chotguis, artista que integrou a agenda do ano de inauguração da galeria -1985.

DOZE AVATARES

2011-11-22T09:56:00.003-02:00

Desenho a lápis sobre fundo aquarelado

Os 12 desenhos de Sergio Wischral expostos na Arte&Fato até o próximo dia 30 são resultado de uma pesquisa que o artista realizou a partir e fotografias.Durante viagens por países europeus, ele fotografou esculturas que integram a mitologia greco romana. Entre as dezenas ,selecionou e as manipulou no computador, transferindo-as para o papel com desenho a lápis em preto e branco .A cor foi incluída através da aquarela que serve de fundo nesta série de cabeças que deram título a exposição AVATAR

INDIOS NO AVATAR

2011-11-15T18:02:00.009-02:00

Kokoró Mekragnotire, Ytumti Kayapó e Claudine Lang Stümpfle (foto de Frederico Fankhauser Neto)

Rogerio e Silvia Livi com Sérgio Wischral
Sérgio com a curadora Ana Zavadil e Decio Presser
Sergio entre Tania Couto e Bere Unikovski

Sérgio Wischral teve um vernissage quente(a temperatura andou próxima aos 37 graus) mas movimentado, inclusive com a presença de índios da etnia Kayapo do Pará que ,em viagem pelo Estado aproveitaram para conhecer a galeria. Inspirando-se em figuras greco/romanas,o arquiteto produziu doze desenhos onde utiliza cor para criar um elegante contraponto. Denominada de AVATAR, a mostra tem curadoria de Ana Zavadil que ajudou Sergio a recepcionar amigos e artistas, entre eles Otto Sulzbach, Deborah Ibanez, Renato Rosa, Ana Baladão, o joalheiro Marcos Rosemberg(chegando de Chicago onde mostrou suas peças),Bere Unikowski, Waldomiro Motta,Ana Nardi, Leandro Machado, Silvia e Rogerio Livi,Liane Borghetti Kronzinger,Rogerio Malinski,Niza Colombo,Raul Bigolin e a filha Roberta,,Alberto Menzes Nunes,Julia Wischral e Ricardo Wischral Bastos.,

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CONVITE & TEXTO

2011-11-07T10:41:00.001-02:00

AVATAR

A produção de desenhos de Sérgio Wischral, concebida para esta mostra intitulada Avatar, é referenciada em esculturas de personagens da História e da Mitologia. O motivo para tal escolha está relacionado com a Arquitetura, atividade que exerce há muitos anos. Na Arte, o foco de interesse de suas pesquisas está na figura humana, seja ela sob a forma de esculturas, seja sob forma de desenho. As imagens dos desenhos foram criadas a partir de fotografias integrantes de uma vasta coleção particular, registro de visitas a museus, principalmente da Europa.

Em Avatar, as esculturas descem dos pedestais e das paredes para tomar a forma bidimensional. Em estudos preliminares, foram selecionadas as imagens que seriam representadas tendo como foco o rosto dos personagens. Wischral retira esses rostos de seu contexto original e os manipula digitalmente provocando anamorfoses para depois desenhá-los sobre o papel. Os rostos assumem novas identidades ao serem alongados no sentido horizontal e ganham destaque através da grafite e da técnica apurada do desenho.

O fundo para as figuras são criados após a observação de detalhes retirados de livros de artistas e de design, em que as paredes das salas da época eram forradas com papéis de parede com estilos requintados. O mesmo rigor técnico formal usado nos desenhos feito à grafite é estendido ao fundo, porém, neste, eles são aquarelados, revelando cores e nuances refinadas em motivos geometrizados e repetidos, criando padrões. Pari passu, os dois sujeitos, a figura e o fundo, seguem dentro da obra medindo forças. Inconfundíveis, mas igualmente fortes. Porém, esse andar aponta, em um determinado momento, para dois caminhos distintos. Tanto um quanto o outro são igualmente trabalhados. O fundo é elaborado por sobreposições de camadas de aquarela, e a figura vai adquirindo acentuada cor devido à aplicação de várias camadas de grafite. A dicotomia da obra está nesse diálogo entre um e outro, que exige o momento certo de parar dando a cada sujeito o seu devido papel, ou seja, a figura é o personagem mais importante da obra e, doravante, o único sujeito.

O título Avatar foi tecido a partir das relações estabelecidas no trabalho, em que o artista se debruça sobre a imagem da imagem para criar o desenho final. O significado do termo é, dentre outros: processo metafórico, transformação, mutação. Nos anos de 1980, na informática, ele está relacionado a uma imagem criada à semelhança do usuário. Tal criação significa a transcendência da imagem da pessoa para que ela ganhe um corpo virtual. Nos trabalhos, as imagens são manipuladas no computador e da mesma forma guardam semelhança com a original.

Avatar chama a atenção para as qualidades visuais, os significados e a comunicação dos trabalhos, pois os desenhos refinam percepções, causam questionamentos e seduzem pela beleza das formas.

Ana Zavadil - curadora, ME pelo PPGART da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

WISCHRAL MOSTRA SEU AVATAR

2011-11-03T10:31:00.004-02:00

AVATAR denomina-se a individual que Sergio Wischral inaugura na Arte&Fato na próxima quarta,09 de novembro, as 19h .A mostra reúne uma série de desenhos aquarelados inspirados em cabeças de esculturas clássicas.Com curadoria de Ana Zavadil e fotos de divulgação de F.Zago(Studio Z),a exposição poderá ser visitada até 30 de novembro de segunda a sexta,das 14 as 18h e sábados das 10 as 13h.
Sérgio Wischral é Arquiteto e Urbanista formado pela UFRGS e desde 1978 tem participado de mostras e salões,onde obteve premios.Sua primeira individual foi em 2006 e no ano seguinte realizou exposição mo Museu de Arte Contemporânea /RS.Nesta nova série merece destaque o surgimento da cor,em composições em que utiliza crayon e aquarela.

.WISCHRAL (Sérgio Wischral - Porto Alege, 1961)

Currículo:

Formação:

Arquiteto e Urbanista (UFRGS)

Exposições Individuais:

2006 - DESENHOS - Galeria da Vera, Porto Alegre/RS

2007 - QUASE RETRATO - Museu de Arte Contemporânea - MAC - Porto Alegre/RS

2007 - QUASE RETRATO - Espaço UNIVATES, Lajeado/RS

2011 - AVATAR - Arte&Fato Galeria, Porto Alegre/RS

Exposições Coletivas:

1978 - Galeria BEAL - Banco Europeu para a América Latina - Porto Alegre/RS

1980 - Galeria EUCATEXPO - Porto Alegre/RS

1982 - Galeria Açorianos - EPATUR - Porto Alegre/RS

1985 - Escola Brasileira de Artes - Porto Alegre/RS

1986 - Meio Reprodutores da Imagem - Espaço Cultural Fernando Corona - FAUFRGS - Porto Alegre/RS

1987 a 1996 - Elegia a pedras Altas - Exposição Itinerante no Estado do Rio Grande do Sul - UFRGS

2003 - Mauá Arte Postal - Teatro Municipal de Mauá - Mauá/SP

2003 - Porto Alegre em Foco - Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - Instituto de Artes - UFRGS - Porto Alegre/RS

2005 - Mapeamento das Artes Visuais no RS - Museu de Arte Contemporânea - MAC/IEAV - Porto Alegre/RS

2008 - Nas Entrelinhas do Desenho - Galeria Arte em Papel - Brasília/DF

2010 - ENTRE-LINHAS - Insituto Cultural Brasileiro Norte-Americano - Porto Alegre/RS

Salões:

1979 - III Salão de Arte de Pelotas - Pelotas/RS

1979 - VIII Salão do jovem Artista - Porto Alegre/RS

1981 - I Salão da Casa Velha - Novo Hamburgo/RS

2002 - I Salão de Artes Plásticas de Curvelo - Curvelo/MG

2003 - VII Bienal de Artes ALJ - Porto Alegre/RS

2006 - XIV Salão Internacional de Desenho para Imprensa - Usina do Gasômetro - SMC/PMPA - Porto Alegre/RS

Prêmios e distinções:

1991 - Prêmio MARGS - Comunicação Visual - 1ª Bienal de Arquitetura do Rio Grande do Sul - MARGS - Porto Alegre/RS

2002 - Menção Honrosa - I Salão de Artes Plásticas de Curvelo - Secretaria Municipal da Cultura - Curvelo/MG

2003 - 1º Lugar - Prêmio Especial do Júri - VII Bienal de Artes ALJ - Porto Alegre/RS

ATELIER DO OTTO

2011-10-30T10:51:00.001-02:00

Otto Sulzbach é um artista gaúcho comprometido com a contemporaneidade.Seu material de trabalho é a borracha.Utilizando resíduos industriais, da sua contribuição para a sanidade do planeta.Suas criações escultóricas já originaram mostras institucionais na CCMQ e MARGS, na primeira década deste século.Recentemente um colecionador europeu esteve em Porto Alegre e adquiriu uma de suas peças para a Fundação AMBA, com sede em Veneza.Atualmente seu trabalho circula mais em galerias do Rio, São Paulo e Recife, onde realizou individual,ano passado.Aqui seus trabalhos podem ser vistos na Arte&Fato e em seu atelier cujo vídeo anexo proporciona uma visão parcial de seu universo criativo.

VISITA DE JOVENS

2011-10-27T09:20:00.001-02:00

Márcia, Fernando e os garotos do Qero-Quero em foto de Otto Sulzbach

Uma prática cada vez mais esquecida, pelas nossas escolas ,é incentivar seus alunos a visitarem exposições em galerias.Geralmente os professores incetivam os estudantes a participarem de mega eventos, ou seja, mostras importadas ou retrospectivas.Acabam saltando um degrau importante na formação cultural dos adolescentes:o conhecimento dos artistas locais através de individuais que acontecem pela cidade.Semana passada, a Arte&Fato se surpreendeu com a visita de uma turma do abrigo Quero-Quero, coordenada por Marcia Nicolaidis.Ela levou seu pupilos para ver a mostra 10 Dias de Gastronomia Wasthiana e contou com o auxilio do artista Fernando Duval que respondeu as inúmeras perguntas do grupo.Elem gostaram e prometeram voltar.Vamos aguardar.

ARTE E GASTRONOMIA

2011-10-24T20:59:00.000-02:00

Fernando e a irmà, Angelina Duval

Maria Cecilia Sperb e Luis Carlos Lisboa

Ana Zavadil, Fernando Duval e Sérgio Wischral

Duval com o sobrinho Gustavo e Paula Paradedas

A ironia e o bom humor de Fernando Duval fizeram diferença para quem foi a Arte&Fato conhecer a coleção Dez Dias de Gastronomia de Wasthiana.São desenhos e pinturas onde o artista gaúcho utiliza sua inesgotável imaginação para mais uma vez mergulhar no mundo que explora desde a decada de 70.Os trabalhos,acompanhados por textos criativos(,até para as iguarias ofercidas no coquetel de abertura), divertiram o publico que circulou pela galeria. Entre quem esteve la:Maria Cecilia Sperb,Renato Rosa, Debora Ibanez,Cassiano,Jeanete Guthiel,Waldomiro Motta, Margarete Moraes,Gustavo Duval Leite,Maria Angelina Duval, Otto Sulzbach(elogiado pela montagem), Ana Baladào, Luis Carlos Lisboa, Neca e Raul Cassou, Vera Pellin, Leo Ferlauto, Raquel Campani, Gustavo Rigon,Ana Zavadil, Leandro Machado, Martha Pozueco, Roberto Gigante, Carmen Medeiros e Sergio Wischral (que inaugura individuial no dia 09), Claudia Rudiger e Flavio Lima.A exposição se encerra no próximo sábado.29.

GASTRONOMIA WASTHIANA

2011-10-17T08:59:00.000-02:00

DE VOLTA A WASTHA

2011-10-13T11:54:00.001-03:00

Triptico da série gastronômica de Duval

Pela terceira vez o universo de Wasthavastahunn estará na Arte&Fato.A volta acontece na próxima quarta-feira(19) quando o artista gaúcho Fernando Duval, inaugura a individual DEZ DIAS DE GASTRONOMIA WASTHIANA. A mostra reúne desenhos e pinturas que remetem a fantástica culinaria deste mundo imaginário que Duval explora em seu trabalho desde a decada de 70.Natural de Pelotas, radicado no Rio de Janeiro a partir dos anos 50.ele já realizou dezenas de exposições, inclusive no exterior.Este universo imaginário já originou um dicionário reunindo, personagens, mapas e expressões onde se percebe sua inesgotável criatividade artistica. Agora chegou a vez de explorar a gastronomia wasthiana pois,

segundo ele, os hábitos alimentares podem informar muito a respeito da vida de um povo.E, com base nesta afirmação, decidiu montar esta exposição que apresenta alguns aspectos da gastronomia wasthiana, a fim de que os espectadores possam ter uma idéia aproximada dos wasthianos conhecendo um pouco mais o Wasthavastahunn.A exposição terá 10 dias de duração,termina no dia 29 de outubro

IMAGENS DE LEANDRO

2011-10-09T11:43:00.000-03:00

A exposição Ferpa no Coração termina po próximo sábado,15,mas tem surpreendido pelo trabalho de pesquisa desenvolvido pelo artista Leandro Machado. Ex-aluno do IA-UFRGS, ele foi prestigiado pela visita de professores como Carlos Pasquetti, Renato Heuser e Umbelina Barreto que elogiaram a qualidade pictórica de suas telas.Leandro também tem se exercitado na fotografia, inclusive participou de mostras e salões da técnica.Ele realizou algumas imagens de sua individual que estamos publicando no blog da galeria.

PINTURA INOVADORA

2011-10-03T08:27:00.000-03:00

Ana Flores e Simone Nassif

Wladi e Umbelina

Leandro Machado e Otto Sulzbach

As pinturas da série FERPA NO CORAÇAO de Leandro Machado ganharam inúmeros elogios, na noite em que inaugurava sua individual..A galeria concentrou inúmeros amigos deste artista inquieto,sempre disposto a inovação. Na montagem e iluminaçào, Leandro contou com a experiência do escultor Otto Sulzbach que criou uma ambientação ousada e contemporânea , surpreendendo o público que circulava por la. Entre eles:Esther Bianco,Fernando C.Garcia, Ines Benetti, os professores do IA-UFRGS, Umbelina Barreto e Renato Heuser, o design Vilson de Rocco,Marlene Machado(voltando após dois meses em Cuba),Bere Unikovski, Ana Flores, Simone Nassif,Carlos Wladimirski, Ana Zavadil,Gustavo Rigon, Marcia Haesbaert,Flavio Moesch, Martha Pozueco,Helio Eudoro(fazendo o registro fotografico), Beth Mello, Paulo Chimendes, Neca e Raul Cassou,Tina Capone, Sergio Rodriguez, Cirilo Azevedo Nunes e Gilberto Elias.A exposição prossegue até 15 de outubro.

FERPA NO CORAÇÃO

2011-09-25T19:45:00.003-03:00

FERPA NO CORAÇÃO denomina-se a individual que Leandro Machado inaugura nesta quarta-feira na galeria. A mostra reúne pinturas de médias e pequenas dimensões onde se questiona sobre a pintura.Formado pelo Instituto de Artes UFRGS,Leandro vem experimentando técnicas diversas demonstrando inquetação criativa. Atuou em oficinas do HPS, participou de exposições com fotografias , objetos e agora retorna a pintura. Em 2002 participou da coletiva REVEZAMENTO, integrada por alunos de Julio Ghiorzi tambem na Arte&fato. Referindo-se à fase atual de seu trabalho, escreveu:

Nas 24 horas do dia me habitamquestões relativas à pintura (questões de ordem prática e teórica). Sejacaminhando pela rua, seja no ambiente do atelier, no encontro com os amigos. Acondição de ser analógico em tempos digitais se coloca como um dosquestionamentos mais urgentes: em determinadas situações eu só existo quandooposição.

Apintura é um diálogo inscrito no corpo [corpomemória, corpoação,corporeflexão]. É a vida olhada de dentro. Um outro jeito possível para melhorse entender e viver nesse tempo e espaço. Acúmulo, sobreposição, transparência, relações cromáticas e dimensionais- camadas sucessivas que tentam dar conta da minha perplexidade diante domundo. O que tenho por trabalho artístico é a própria resistência, necessáriapara me manter vivo, para afirmar que existo.

Quando penso em deslocamento dentroda cidade, naturalmente imagino a utilização do meu corpo também como meio detransporte - sempre que a distância a ser percorrida e o tempo que disponhopermitem. É um prazer estar em contato com a cidade (me seduz o modo como aspessoas e a dinâmica da vida em um grande centro acontecem)! Seja qual for otrajeto vou caminhando e recortando com o olhar tudo o que me chama atenção. Oazul presente na tampa de caneta que repousa esquecida sobre o asfalto, o rosano garfo de plástico, o laranja que tinge o cartaz colado no tapume, as listrasbrancas da faixa de segurança, o verde no toco de lápis sem ponta -preciosidades [como se eu tivesse encontrado um brilhante, uma pepita de ouro]!

Quem não conhece meu trabalho naintimidade não sabe que muito do processo criativo passa por estesdeslocamentos (recortando e resignificando) e que sob as camadas de tinta estáa cidade e as relações que ela me permite.

No contexto da Arte Contemporânea,mesmo a pintura se debruçando sobre as inúmeras indagações e possibilidades quea ela são pertinentes, não cerra os olhos para o cotidiano das pessoas, não dáas costas aos acontecimentos no mundo. Tem buscado ampliar os espaços de ação paraalém dos museus e galerias - ocupando praças, parques, escolas, supermercados,estações de trem e ônibus... É desse modo que penso a minha pintura [uminstrumento de manifestação artística, pesquisa em arte, mas também ferramentade posicionamento político, questionamento, provocação].

Sehoje percebo o que se passa ao redor de maneira diferente, se hoje é igualmentediferente meu jeito de acontecer no mundo, tem ela muito a ver com isso. Quandodialogo com a Arte é quando me sinto alguém no mundo.

JOIAS ELOGIADAS

2011-09-22T19:12:00.000-03:00

Marcos Rosemberg e Leandro Machado que inaugura individual no dia 28

Beth Mello e o estilista Rui Spohr

Themis Reverbel Silveira com Suzana Mentz

Marcos Rosemberg e Rejane Trein
A coleção Goethitas reuniu amigos e interessados ,na arte da joalheria,em conhecer as sofisticadas peças de Marcos Rosemberg.Ele é o responsável pela criação e execução das joias feitas em ouro, prata e diversos tipos de pedras preciosas.Ao mesmo tempo, Beth Mello ainda recebia cumprimentos pela individual que encerrava em outra ala da galeria.Entre quem por la passou Themis Reverbel Silveira,Ho Monteiro,Rejane Trein,Luciano Zanetti,o estilista Rui Spohr, Leandro Machado(falando da individual que inaugura dia 28),Deborá Ibañez, Vilson de Rocco, Laura Rosemberg,Otto Sulzbach, Solange Caldas,Fernando Karan,Celma Paese,Maria Helena Rambor,Roberto Schmitt Prynn,Suzana Mentz e a filha Renata Leke,esposa de Marcos. A mostra se encerra no próximo sábado e as fotos são de Helio Eudoro.

PRÓXIMAS ATRAÇÕES

2011-09-19T07:59:00.000-03:00

Joia de Marcos Rosemberg

Nas duas próximas quartas-feiras a Arte&Fato realiza exposições com dois jovens talentos do Estado. Dia 21, num evento que termina sábado,24, Marcos Rosemberg estará expondo as joias de suua coleção denominada GOETHITAS. No dia 28, Leandro Machado inaugura sua individual FERPA NO CORAÇÃO, integrada por pequenas e médias pinturas
Marcos é um artista joalheiro nascido em 1980 em Porto Alegre. Formado em Comércio Exterior e com MBA em Negócios Internacionais, resolveu deixar de lado sua experiência acadêmica para dedicar-se com exclusividade a arte da joalheria. Desde muito cedo mostrou interesse por minerais e gemas, trabalhando por anos como artesão e utilizando materiais como alpaca, fios naturais e sementes.Em 2006, Marcos fez um curso técnico de joalheria no SENAI-RS e logo depois montou um ateliê .No ano seguinte mudou-se para Copenhagen (Dinamarca) e, lá, teve a oportunidade de aperfeiçoar o seu trabalho artístico estudando design de jóias no Instituto de Metais Preciosos, ao mesmo tempo em que foi aprendiz no atelier dos joalheiros Marco e Carolina Vallejo.De volta a Porto Alegre, ele divide o seu tempo criando peças únicas e feitas à mão. Sua pesquisa gira em torno de observações do mundo natural, da transitoriedade da natureza e de toda a sua beleza orgânica. O seu desejo é capturar essa beleza através do processo criativo, no qual se concentra em encontrar o equilíbrio entre o belo e o imperfeito, trabalhando intuitivamente com o acaso.
Leandro Machado também é portoalegrense.Formado pelo IA-UFRGS, atuou nas oficinas de criatividade do HPS e iniciou a carreira participando de salões com Fotografia. Em 2002 participou da coletiva REVEZAMENTO, integrada por alunos de Julio Ghiorzi, na Arte&Fato.Escrevendo sobre seu oficio de pintor diz:
Assim como necessito coragem para viver, preciso de coragem para pintar [frente à necessidade de sobrepor nova camada, ocultando o que foi feito minutos atrás, abandonando o que se construiu]Encontrar outra pintura dentro daquela que pratico [mais espontânea, libertadora];Buscar a essência da pintura [que se confunde com a minha própria].A pintura é a vida. Não que ela seja mais importante que um sorriso ou um aperto de mão, um gesto de solidariedade, uma lágrima, a dor, a fome. Mas por conter o poder de ressignificação [reciclar a vida];Pintar é uma das possibilidades que encontrei para construir o próprio caminho;Insisto nessa estrada por acreditar no poder transformador que possuem a Educação e a Arte [no meu entender vias para a verdadeira revolução];A Arte precisa deixar o patamar de artigo de luxo, inatingível, para entrar na casa, na vida, no dia a dia de todas as pessoas;Sou Trabalhador das Artes [um ser analógico em tempos digitais];Quando estou envolvido com meu trabalho de arte sinto que sou alguém no mundo.

Pintura de Leandro Machado

CONVITE GOETHITAS

2011-09-16T18:12:00.000-03:00

VISITA IMPORTANTE

2011-09-15T10:58:00.000-03:00

Escultura em borracha de Otto Sulzbach

No último fm de semana a inauguração da Bienal do Mercosul trouxe muitos nomes ligados ao setor a Porto Alegre. Alguns deles, do exterior, além de visitar a mostra, entraram em contato com a arte produzida pelos artistas gaúchos.Um dos mais entusiasmados foi o arquiteto suiço, radicado em Paris, Doron Klinghofer, presidente da Fundação AMBA-Arte e Música do Brasil e Africa.Trata-se de uma organizaçào familiar, com sede em Veneza,que reúne trabalhos selecionados por ele nas frequentes viagens que realiza pelos dois países.Na capital gaúcha, Doron visitou quatro galerias, entre elas, a Arte&Fato, conheceu a Fundação Vera Chaves Barcellos e ateliers de alguns artistas.Na visita que fez ao escultor Otto Sulzbach, acabou adquirindo uma de suas peças em borracha que passará a integrar o acervo da AMBA.Otto é um dos artistas que figura no acervo da Arte&Fato.

TELAS & JOIAS

2011-09-12T19:52:00.000-03:00

Anel da coleção GOTHITAS de Marcos Rosemberg

Beth Mello continua com a exposição FRACTUAL até quarta-feira da próxima semana,dia 21.Nesta data,as 19h, o design de joias gaúcho Marcos Rosemberg exibe sua coleção denominada GOETHITAS, num evento que terá quatro dias de duração e como cenário as pinturas de Beth Mello. As joias ainda poderão ser vistas nas tardes dos dias 22 , 23 e no sábado, 24, pela manhã, no horário habitual da galeria(das 14 as 18h e das10 as 13h).

A goethita é um composto mineral de óxido de ferro encontrado em todo o planeta. Na natureza, esse composto se organiza em formações estalactitas e, devido às propriedades químicas do óxido de ferro, ocorre em diferentes tons de castanho, laranja, amarelo, vermelho e preto.

Marcos criou sua coleção como se estivesse recriando o próprio mineral, simulando a sua beleza, as suas tonalidades e suas características orgânicas. Para tanto, escolheu a prata como matéria prima e, através de processos de oxidação, conseguiu recriar as colorações negras e vermelhas encontradas nas goethitas.

Não raramente, esse composto aparece associado a outros minerais coloridos, criando contrastes com suas cores. Marcos observou essas inclusões e se propôs a outro desafio: cravar pedras de uma forma orgânica, que se assemelhe ao que é encontrado na natureza. Para isso, ele desenvolveu uma cravação integrada ao formato natural das peças e sem a utilização de garras ou outros artifícios.

Em oposição ao movimento tecnológico, Marcos propõe um trabalho artesanal e em conjunto com a natureza. Ele utiliza processos químicos adicionais, recriando com o acasoa beleza orgânica dos minerais. Marcos acaba de participar da feira SOFA, em Miami e seu trabalho já tem sido divulgado em mostras do Rio de Janeiro e São Paulo.

FRACTUAL reúne pinturas de Beth Mello

BRINCANDO COM TELAS

2011-09-05T09:05:00.000-03:00

Semiranis Gorini e Lara Espinola "brincam" com telas da Fractual

Ana Esteves e Jacqueline Sanchotene

Wilbert e Viviane Gueller

Debora Ibañez, Semiramis Gorini e Claudia Rudiger

Antonio Augusto Bueno e Marcia Haesbaert

Decio Presser, Beth Mello e Hélio Eudoro

O vernissage FRACTUAL, reunindo pinturas de Beth Mello caracterizou-se pela interatividade.No decorrer da noite as 150 pequenas telas que formavam um painel foram sendo retiradas, propiciando uma brincadeira e o surgimento de nova composição,Entre que foi a Arte&Fato e participou estavam:Ana Esteves, Wilbert, Jacqueline Sanchotene,Vilson de Rocco, Rosali Plentz,Antonio Augusto Bueno, Maia Menna Barreto,Tibi Meirelles,Viviane e Iara Gueller,Raul Cassou, Semiramis Gorini, Leandro Machado(que expõe pinturas a partir do dia 28), Debora Ibañez,Sepé Tiaraju, Simone Rosa,Otto Sulzbach,Marcia Haesbaert,o curador Hélio Eudoro(que aproveitou para fotogrfar)aLara Espinola, Paulo Chimendes, Celma Paese ,Waldomiro Motta, Graziela Gallicchio, Gustavo Rigon, Berenice Unikowski, Ivan Vieira, Martha Pozueco, Tina Caponi e o joalheiro Marcos Rosemberg que vai mostrar suas peças num evento no dia 21,data do encerramento da mostra de Beth Mello.

FRACTUAL

2011-08-29T09:02:00.000-03:00

A PINTURA DE BETH MELLO

2011-08-22T09:03:00.000-03:00

Pequenas telas que formam painel

Beth Mello está de volta a galeria onde realizou individual há mais de 10 anos.A partir do dia 31 de agosto ela estará mostrando uma nova série, fiel ao seu abstracionismo gestual , denominada de Fractual pelo curador, o fotógrafo gaúcho Hélio Eudoro, radicado no Canada. Nesta reunião de pinturas, destaca-se um conjunto formado por mais de 100 de pequenas telas resultando um amplo painel pictórico. Em sua apresentação, Hélio Eudoro, comenta:

"É como se a luz que entra pelas janelas de seu ateliê queimasse direto suas telas. Mas é Beth Mello a máquina que processa essa luz e imprime de forma metódica e obsessiva, toda a paisagem urbana e todo o céu que nos protege. Beth Mello não teme a imperfeição, não busca o retrato, não se importa nem ao mesmo se a tela pintou-se a si mesma ao acaso no chão do ateliê. O que importa para Beth Mello é a luz, é a cor, é a paisagem que surge tênue, tímida e quase imperceptível nas suas centenas de micro-telas e nos seus panos espalhados pelo piso e paredes. O mundo de Beth Mello incomoda, provoca e questiona. Não é de fácil digestão. No tempo da hipermídia e da arte espetáculo, ela agora nos faz percorrer o caminho da contemplação e da reflexão. Beth Mello é uma artista genuína. Como ela mesma reconhece, ser artista não é opção e quase sempre um fardo muito penoso de se carregar. Só resta a ela pintar e pintar e esperar que um dia o mundo entenda sua poesia. Para mim esse dia chegou".

Para quem ainda não viu, até dia 24, prossegue a mostra Objeto , de Maria Elena Bervian.

QUATRO SEGMENTOS

2011-08-15T09:21:00.000-03:00

Pedaços de bambu e taquara nos objetos de Bervian

Maria Elena Bervian desenvolveu quatros segmentos na exposição Objeto que pode ser vista até o próximo dia 24.Em todos a madeira é o suporte básico.São fragmentos achados em natura ou coletados em marcenarias que vão sendo trabalhados pela artista até obter resultados esteticamente surrpreendentes. Nas caixas utiliza elementos em papier mache; nos totens aparece seu talento pictórico atraves de pequenas figuras, ainda existem as torres, em que sobrepõe madeiras e os objetos em que utiliza pequenos pedaços de bambu e taquaras, conseguindo efeitos sóbrios e elegantes.Ainda são usados, pregos, parafusos, arames e pedaços de metal que proporcionam ao espectador um olhar investigativo, buscando penetrar neste mundo lúdico e fascinante. Está é a primeira individual de Maria Elena em Porto Alegre e marca seu retorno após longo afastamento do circuito.Atualmente ela reside em sua cidade natal, Tapera, onde produziu as 20 peças da mostra, nos últimos dois anos.

RETORNO PRESTIGIADO

2011-08-08T08:23:00.000-03:00

Maria Elena Bervian e Vilson de Rocco
Neca e Raul Cassou
Maria Elena e a sobrinha Leticia Bervian
Bete Mello e Hélio Eudoro que fotografou o vernissage

O frio e a chuva não foram impecilios para reunir os amigos que desejam reencontrar Maria Elena Bervian em sua primeira individual, denominada Objeto.Utilizando diversos tipos de madeira, metais e tinta óleo, ela elaborou 20 peças,originais e instigantes.O resultado foi a venda de mais da metade da exposição, na noite do vernissage.Entre quem foi cumprimentar a artista ,afastada do circuito ha mais de 10 anos , estavam, Francisca Dellabona ,Stela Gazaneo,Joana e Pedro Azevedo Moura,Beth Mello(que expõe em seguida na galeria), Marcos Rosemberg, Jovita Sommer,Vilson de Rocco, Juliana Erpen,Helio Eudoro,Solange Caldas,Fernando Karam, Neca e Raul Cassou,Rogerio Severo,Suzana de Souza, Leonardo Lessa,Leticia Bervian e Marlene Kozitz.A mostra termina no dia 24.

CONVITE OBJETO

2011-08-01T08:59:00.000-03:00

OS OBJETOS DE BERVIAN

2011-07-25T12:28:00.000-03:00

Objeto em madeira com detalhes em bambu

Maria Elena Bervian retorna ao círcuito na próxima semana, dia 03 de agosto, quando inaugura individual OBJETO na Arte&Fato, reunindo peças onde utiliza madeira e outros materiais.Nas décadas de 80 e 90 ela realizou exposições,inclusive no exterior ;participou de salões e obteve premios.Já na virada do século, retornou a cidade natal, Tapera,RS, continuou pesquisando o tridimensional, resultando novos objetos onde também utiliza a pintura.
A apresentação de Francisca Duarte Dallabona,integrante do grupo Atelier 65,ao qual Maria Elena pertenceu, em seu texto destaca:

.... Maria Elena trabalha procurando.Seus achados vão além de sobras de marcenaria :peças de metal, parafusos,fatias de bambu ou vime.O resultado são ojetos com elaboração cuidadosa e o que chama atençào são as micro pinturas a óleo.....
.....São apelos táteis que se tornam mais provocantes pela pintura com cores as vezes vibrantes, outras vezes veladas,deixando participar a cor da madeira...........
Formada pelo Instituto de Artes UFRGS na década de 70,Maria Elena também fez cursos com Fernando Baril, Maria Leda Macedo e Liana Timm.Nos anos 80 participou do VIII Salão da Camara de Porto Alegre e obteve prêmio aquisição no Salão de Arte de Santo Andre,SP. Sua prmeira individual foi em 1991 no Museu de Arte de Santa Catarina. Neste retorno, mostra objetos até o dia 24 de agosto,Ela é verbete no Dicionário de Artes Plásticas no Rio Grande do Sul ,de Renato Rosa e Decio Presser.

SENSIVEL REALIDADE

2011-07-18T09:31:00.000-03:00

Foto da série NU XINGU, de Valdir Zwetsch

Último domingo,17 de julho,a Arte&fato, completou 26 anos.Desta vez a galeria está promovendo um resgate histórico com a exposiçào NU XINGU, reunindo 22 fotos P/B que Valdir Zwetsch realizou em 1973 para uma reportagem da revista O Cruzeiro.Na época o Parque do Xingu havia recém completado 10 anos e mostrava uma realidade bem mais agreste que a atual. O jornalista gaúcho,atualmente atuando na Rede Bandeirantes,em Sào Paulo, conviveu com os indígenas durante semanas, captando com sensibilidade, os costumes das tribos ali reunidas. Um trabalho primoroso e eloquente que só agora é apresentado em forma de mostra e permanece em Porto Alegre até o próximo dia 27.

RESGATE FOTOGRÁFICO

2011-07-11T09:08:00.000-03:00

Lena e Valdir Zwetsch com Valter Galvani
Ana Gorini da Veiga e Décio Azevedo
Waldomiro Motta, Beth Mello, Martha Pozueco e André Venzon
Semiramis Gorini e Berenice Unikovski
Irion Nolasco, Adelia Porto,Decio Presser e Clarice Aquistapace
A inaguração da exposição NU XINGU, alem de proporcionar ao jornalista gaúcho,radicado em Sampa,Valdir Zwetsch,o resgate de fotos realizadas no inicio da década de 70, marcou o reencontro dos amigos e colegas com quem conviveu no inicio de sua carreira em Porto Alegre.A galeria recebeu Valter Galvani, Lucy Jorge, Ayres Cerutti,Adelia Porto, Ayrton Kanitz, Decio Azevedo,Clarice Aquistapace, Irion Nolasco, Didi Lamas, Andre Venzon, Semiramis Gorini, Wanderlei Soares, Marinória Osório,Almirante Neves, Rejane.Lempek,Ana Gorini daVeiga, Otto Sulzbach, Beth Mello,Waldomiro Motta, Martha Pozueco,Roberto Schmidt Pryn,Luciana Osório de Faria,Neca e Raul Cassou,Fernanda e Sérgio Rodriguez, Silvia Becker e Rogerio Livi,Berenice Unikovski, Alfonso Abraham e muita gente mais, todos clicados por Hélio Eudoro que acaba de voltar do Canadá..As fotos receberam elogios e despertaram o interesse até de colecionadores paulistas.A mostra assinala os 26 anos da Arte&Fato..

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NU XINGU

2011-07-04T10:27:00.000-03:00

26 ANOS

2011-06-27T10:05:00.000-03:00

Valdir Zwetsch na inauguração na Unicamp,depois de POA a mostra vai a Goiania
A Arte&Fato vai comemorar seus 26 anos de forma inusitada.Será através do resgate de fotos realizadas na decada de 70 pelo jornalista gaúcho, radicado em São Paulo, Valdir Zwetsch. A individual denominada NU XINGU, será inaugurada na próxima semana. dia 06 de julho, as 19h e poderá ser visitada até o dia 27.A história é mais ou menos assim:

Janeiro de 1972. Um jovem repórter da revista O Cruzeiro é escalado para uma missão com forte caráter de aventura: testemunhar a tentativa de atração dos kreñakãrore por um grupo de indigenistas a serviço da FUNAI. Esses índios, que viviam isolados na selva, eram chamados de “gigantes” pelas tribos do Xingu. Foi nessa expedição que o jornalista Valdir Zwetsch travou seu primeiro contato com os irmãos Villas Bôas e, graças a eles, conheceu o Parque Indígena do Xingu.

Nos dois anos que se seguiram, o repórter fez mais duas viagens profissionais à reserva. Munido de uma máquina Pentax de 35 mm., registrou, em 700 fotografias, cenas da vida das aldeias e alguns rituais significativos da cultura xinguana.

Passados 40 anos da aventura, os cliques de Valdir Zwetsch compõem um importante documento do momento histórico em que o Brasil decidiu colonizar a Amazônia a partir da construção de rodovias como a BR-165, cujo traçado se sobrepunha ao território ancestralmente habitado por diversas etnias no coração do País.

NU XINGU, mostra que reune uma parte dessas fotos é o registro dessas viagens. A lente de Zwetsch captou, com uma impressionante riqueza de detalhes, a força e a ternura dos homens e mulheres que até hoje preservam seus costumes, seus mitos, sua vida em comunidade.

A visitaçao pode ser feita de segunda a sexta, das 14 as 18h e sábados,das 10 as 13h.

UM LEMBRETE

2011-06-20T11:05:00.000-03:00

O tule é suporte na maioria dos bordados de Avani

Para quem ainda não viu, um lembrete, a mostra Tramaentrelinhas se encerra na quarta-feira,29, da próxima semana. A exposição que tem recebido significativa visitação, marca a incursão da fotógrafa Avani Stein na área do bordado, técnica que começou a praticar, na infancia.Depois de passar pela Faculdade de Comunicação Social, trocar Porto Alegre por São Paulo,ela volta as raizes, demonstrando talento e competencia, através dos 30 trabalhos reunidos na galeria.Soltos no espaço, com bastidores ou em caixas, a sensação de leveza é uma constatação do público que tem prestigiado a mostra.

A LEVEZA DO BORDADO

2011-06-13T09:01:00.000-03:00

Renato Schebella, Ivani Stein e Zite Bueno
Ivani com Ana Gorini da Veiga e Semiramis Gorini
Avani com a irmã Rosa Lia Chames
Além de uma criativa ambientação de Sérgio Stein que, usou tule para ressaltar a leveza do trabalho dos bordados de Avani Stein, a inauguração mostra Tramaentrelinhas serviu para artista reencontrar antigos amigos.Por lá estiveram Renato Schebella, Zite Bueno,Berenice Unikovski,Edy Kotzs,Elisa Henkin,Flavio Nogueira,Rosali Plentz, Ivan Vieira,Magdalena Szabo,Vinicius Vieira, Adriana Xaplin, Fernando C.Garcia, Beth Mello,Edu Martins, Martha Pozueco, Leonardo Lessa, Marlene Kozicz,Cirilo Azevedo,Semiramis Gorini, Lara Espinola,Gilberto Elias, Luciana Osorio Faria,Ricardo Chaves, Ana Gorini da Veiga, Higino Barros, Ena Lautert e Maria Helena Rambor. Avani é fotógrafa de talento reconhecido em Sào Paulo onde residiu mais de 30 anos.De volta a Porto Alegre retomou uma paixão da infância,o bordado. A exposição vem recebendo uma expressiva visitação e prossegue ate o dia 29.

CONVITE AVANI STEIN

2011-06-06T08:29:00.000-03:00

TRAMAENTRELINHAS

2011-05-30T09:14:00.000-03:00

Tecido bordado de Avani Stein

Nesta quarta,01 de junho, se encerra a exposição de pinturas e objetos de Suzane Wonghon.Já na próxima semana,dia 08, a galeria inaugura a mostra de Avani Stein denominadaTramaentrelinhas.Esta jornalista gaúcha transferiu-se para Sào Paulo na década de 70. Lá tornou-se conhecida fotógrafa atuando em importantes revistas e jornais.Participou de mostras, conquistou prêmios e nos últimos anos inciou uma pesquisa que transformou-se no trabalho atual, envolvendo bordados e resultando uma espécie de pintura téxtil, tridimensional.Ela explica:

Com uma ideia na cabeça, vontade, agulha e linha na mão, vou num caminho livre descompromissado, onde um ponto puxa outro. As cores seguem o mesmo rumo, uma pede a outra e se encontram em harmonia.O olhar curioso e atento sorri, e passeia sobre tramaentrelinhas. E como a linha, agulha as cores, me deixo levar criando,conteudos que passam a ter vida propria.Ai entao de nada adianta meu conceito. A coisa existe firme e forte, e frente a frente, ela é mais forte que eu.

Antes de chegar aos bordados, Avani teve o merecido reconhecimento.através de inúmeras exposições, inclusive em PoA, no Theatro São Pedro.Também expos no Museu da Imagem e Som de São Paulo, na Galeria do conjunto Nacional,Brasilia, ganhou o prêmio Porto Seguro em Pesquisas Contemporâneas e figura no catálogo do MASP/Pirelli. De volta a cidade natal apresenta suas Tramaentrelinhas mas continua a trajetoria fotográfica , tendo agendada em setembro, a exposição FotoFerida, em Curitiba.Na Arte&Fato a mostra poderá ser vista até 29 de junho.

LINGUAGEM PRÓPRIA

2011-05-23T08:56:00.000-03:00

Bob, Amy, Michael e Lulu segundo Wonghon

A desfragmentação tem proporcionado a Suzane Wonghon uma linguagem própria a pintura de Suzane Wonghon. Inicialmente foi a figura humana, principalmente com os jogadores de futebol, presente numa exposição realizada na Arte&Fato na primeira metade da década passada. A técnica ganhou outros personagens:os animais.Ambos estão presentes nesta nova individual que pode ser vista até a próxima semana,01 de junho.Desta vez uma nova vertente temática dentro de uma concepção mais próxima a arte pop reproduz uma série ídolos da música passando pelos imortalizados, Bob Marley e Michael Jackson, até os atuais Amy Winehouse e Lulu Santos, desfragmentado. Neste conjunto é facil perceber a tranquilidade com que a pintora utiliza as cores, seja na tinta óleo ou acrilica. O resultado etá aí para ser conferido.

UNIVERSO POP

2011-05-16T08:39:00.001-03:00

A arquiteta Christine Buchweitz e Suzane Wonghon
Maria Bethania Chaves, Esther Bianco e Suzane
Ivan Vieira, Suzane e Darci Zanim

Rosana Almendares e Suzane

A explosão de cores das telas de Suzane Wonghon foram elogiadas por quem participou do seu vernissage na Arte&Fato O universo do futebol, ídolos pop e o reino anmal aparecem na sequencia de telas e objetos em papier mache reunidos na galeria.A desfragmentaçao e o pop-art são referencias constantes nesta artista que foi prestigiada pelo ex-prefeito Raul Pont, Margarete Moraes,Helio Eudoro(voltando do Canadá),Martha Pozueco,Vinicius Vieira, Adriana Xaplin,Ivan Vieira, Esther Bianco, Flavio Nogueira, Beth Mello,Renato Rosa,Rosana Almendares, Gilberto Correa, Rosali Deon, Cacaio Praetzel, Marlene Kozicz, Daliana Mirapalhete ,Guilherme Herz, Maria Bethania Chaves,Darci Zanim,Velcy Soutier, Thomaz Wonghon,Silvia Becker e Rogerio Livi.,A mostra prossegue até 01 de junho.

CONVITE S.WONGHON

2011-05-09T08:56:00.000-03:00

PINTURAS E OBJETOS

2011-05-02T08:25:00.000-03:00

Em tempos de Gre-Nal, Suzane Wonghon presta sua homenagem as equipes gaúchas com duas pinturas fragmentadas(fotos acima) que integram a exposição do dia 11 de maio, na Arte&Fato.Formada pelo IA-UFRGS na década de 70, ela voltou a instituição nos anos 80 para obter licenciatura em Educação Artística. Em mais de 30 anos de carreira vem participando de salões e coletivas, inclusive no exterior.Ano passado seu trabalho ganhou as ruas de Porto Alegre como integrante do grupo selecionado para mostra Cow Parade.
Este evento deu origem ao grupo Somaisarte que no próximo dia 18 inaugura a instalaçào coletiva Arte ao Cubo, na Usina do Gasometro.Em sua terceira exposiçào na Arte&Fato ele reúne pinturas,sua técnica preferida, ao lado de objetos feitos com caixas tetrapak. Susane vive em São Leopoldo onde se divide entre arte e magistério.A mostra poderá ser visitada ate 01 de junho.
Até esta quarta,dia 04, ainda pode ser conferida a exposição Punhais reunindo esculturas em alumínio de Eduardo Rick Martins.

ÚLTIMA SEMANA

2011-04-27T08:16:00.000-03:00

Eduardo Rick Martins

A exposição Punhais que reúne esculturas em aluminio de Eduardo Rick Martins está em sua reta final.Quem ainda nào viu e deseja conhecer o trabalho deste artista e design, radicado em Novo Hamburgo, poderá faze-lo até quarta-feira da próxima semana,04 de maio. Esta é a primeira individual de Eduardo em Porto Alegre e lá ja se vão 30 anos de carreira. O trabalho inusitado remete a armas brancas, das mais remotas até formas recentes, extremamente criativas. Eduardo foi aluno de diversos escultores e frequentou o Instituto de Artes da UFRGS na década de 80,onde foi aluno de Maria Lúcia Cattani. Sua inquetação tem lhe propiciado experiencias nas mais variadas técnicas, inclusive assinando inúmeros trofeus para eventos nacionais.

PUNHAIS ORIGINAIS

2011-04-18T08:34:00.000-03:00

Nick Rands ,Maria Lucia Cattani e Edu

Edu,Simone Bernardi e Cae Braga
Angela Gubert,Edu e Adriana Xaplin

Eduardo Rick Martins inaugurou sua primeira individual em Porto Alegre, prestigiado pela presença de seus ex-professores, Cae Braga e Paulo Chimendes.A mostra denominada Punhais, reune 40 esculturas em aluminio e surpreende o publico pela originalidade e esmerado acabamento.Maria Lucia Cattani, Nick Rands, Adriana Xaplin, Vinicius Vieira,Larissa Madsen,Hidalgo Adams, Rogerio Severo, Deborah Ibañez, Raul Cassou,Angelina Duval, Rodrigo Pecci, Daliana Mirapalhete,Flavio Nogueira ,Simone Bernardi, o músico Bebeto Alves, Aglaé Macalos e Martha Pozueco foram alguns que estiveram conferindo o trabalho do artista.A exposição permanece na galeria até 04 de maio.As fotos são de Luciana Osorio de Faria

CONVITE EDUARDO R.MARTINS

2011-04-11T08:19:00.000-03:00

OS PUNHAIS DE EDU MARTINS

2011-04-04T09:07:00.000-03:00

Escultura em alumínio da série Punhais
Termina nesta quarta a mostra de desenhos de Beatriz Dagnese. Dia 13 de abril,a galeria inaugura Punhais, individual do escultor Eduardo Rick Martins. Natural de Taquara, radicado em Novo Hamburgo, ele iniciou sua trajetória artística na decada de 80, quando frequentou o Instituto de Artes UFRGS.Fez experiências em pintura, gravura,design, ceramica e escultura.Esta última vem desenvolvendo nos últimos anos e resulta nos trabalhos em aluminio que estarão na Arte&Fato até 04 de maio.Falando sobre a fase atual, ele escreveu:

“Uma faca serve para cortar o pão mas também pode matar”diz o senso comum exemplificando uma pretensa neutralidade instrumental.

Paralelamente a arte,trabalhei na industria como projetista e gestão de produção e da qualidade.Atualmente como designer.

E lá se vão anos no confronto diário entre o pragmatismo cartesiano industrial e o dialogo complexo com o fazer artístico.

É na docilidade e leveza do alumínio,material oposto a tradição das armas analógicas,que esculpi um convite ao toque e a sensualidade da fruição da forma.

Meus punhais resgatam o objeto como extensão das mãos,na identidade também das ferramentas que construíram a história e a Idade contemporânea por conquistas e também pela resilhência perante as forças da natureza.

SENSIVEIS PAPEIS

2011-03-28T09:22:00.000-03:00

Desenho de Beatriz Dagnese

A exposição de Beatriz Dagnese continua até a próxima semana,dia 06, sempre surpreendendo ao público que tem visitado a galeria. A meticulosidade da composição do desenho em grande, média ou pequena dimensão é uma qualidade inerente ao talento desta artista que utiliza o bico de pena para expressar toda sua sensibilidade. Armadilhas do Imaginário (nome da exposição) utiliza como suporte diferentes tipos de papeis, sempre com resultados inusitados. A revista de circulação nacional Dasartes, em seu site publicou fotos do vernissage de Beatriz. Segue o link: http://dasartes.com/site/index.php?option=com_morfeoshow&task=view&gallery=84&Itemid=111

APRESENTAÇÃO ELOGIADA

2011-03-21T09:03:00.000-03:00

Katia Costa, Bea Dagnese e Imerita Passos
Rosali Plentz e Bea Dagnese
Bea encontra André Venzon
Thaise e Bea Dagnese

Com uma série de desenhos a nanquim(inclusive branco sobre papel preto)Beatriz Dagnese surpreendeu e recebeu dezenas de elogios dos que prestigiaram seu vernissage na Arte&Fato. Nesta primeira individual em Porto Alegre, a artista ,que reside em Canela, apresenta as séries mais recentes, sempre com bico de pena sobre diversos tipos de papel.Por lá passaram, Rosali Plentz, Debora Ibañez, Ilita Patricio,Guilherme Double,Raul e Neca Cassou, Vinicius Vieira, Imerita Passos,Andre Venzon, Solange Caldas, Rogerio Livi,Simone Bernardi, o escultor Eduardo Martins(que expõe na galeria em abril),Martha Pozueco, Gustavo Rigon, Maria Helena Rambor,o designer Claudio Fonseca,a curadora Ana Zavadil, Sergio Wischral, Avani Stein, Antonio Augusto Bueno, Juliana Lima,Thaise Dagnese, Luciana Osorio Farias,Guilherme Moojen,Katia Costa e Ana Baladão.A mostra se encerra no dia 06 de abril.

ARMADILHAS DO IMAGINÁRIO

2011-03-14T08:51:00.000-03:00

Desenho com nanquim branco de Beatriz Dagnese
Nesta quarta-feira,19h, a Arte&Fato abre oficialmente a temporada de exposições 2011 com a individual Armadilhos do Imaginário reunindo desenhos de Beatriz Dagnese.Natural de Nova Bassano, radicada em Canela, ela foi destaque com premio e mensão nos Salões do Jovem Artista e da Camara Municipal de POA,ambos em 2008.No litoral paulista,em 2010,fez sua primeira individual no Palacio das Artes, em Praia Grande.Agora traz seus desenhos a nanquim para Porto Alegre nesta mostra com curadoria de Ana Zavidil e assina o texto abaixo:

O universo intenso e dinâmico de traços e linhas, em uma variedade de direções e movimentos, constitui o trabalho poético de Beatriz Dagnese.

A linha sutilmente lançada no espaço do papel trama-se, elabora contextos, vai e volta sem jamais se perder de sua razão primeira: a de encantar e seduzir o observador para arrastá-lo até o âmago. O olhar não deriva na superfície, ele captura o todo para depois se ater ao detalhe. Preso na armadilha, deixa-se levar pelo ritmo e pela velocidade dos gestos, absorvendo ora o relaxamento, ora a tensão das tramas. Atento às justaposições e repetições, sente a ação do tempo e do espaço no próprio curso da vida.

O escrutínio vagaroso do olhar permite identificar o contraste do preto e do branco no que diz respeito à matéria. Já a narrativa visual, mesmo isolada de qualquer referente, busca questões que envolvem o outro lado do trabalho: o lado invisível, aquele sobre os sentimentos. Entre o real e o imaginário em que o mundo dos sonhos e da memória contrapõe-se ao mundo matérico, os jogos de significados ali contidos falam de dor e de solidão, pois Beatriz conhece todas as fases que separam a vida da morte. O seu trabalho prático nasce justamente da convivência entre um limiar e o outro. Praticamente, um verdadeiro mergulho em si mesma.Como diz Icleia Cattani:

O desenho como abismo, sem fundo, ao mesmo tempo como ameaça e como libertação.O desenho propiciando o mergulho nas profundezas de si mesmo, em toda a sua riqueza.¹

Como cartografias imaginárias, os desenhos criam enigmas para o olhar, visto que eles instigam e provocam alegria e mistério ao mesmo tempo. A elegância inteiramente abstrata valoriza a técnica apurada e as práticas repetitivas. Por meio da repetição do gesto e dos elementos formais, os trabalhos ganham unidade. A partir da repetição do mesmo, instaura-se o novo.

Em algumas séries realizadas sobre papel artesanal, o desenho parte de uma flor ou folha pertencente ao próprio suporte. São desenhos construídos a partir do acaso expandindo-se em padronagens de delicada beleza visual.

Nas séries em preto e branco, o momento nevrálgico é o do primeiro traço, o primeiro impulso orienta o que virá a seguir. Feito isso, a entrega de Beatriz é plena em seu fazer e as formas vão ganhando vida e ocupando os espaços sem lugar para arrependimentos. A experiência é única também para a artista que, durante alguns meses, manterá essa proximidade com o seu trabalho.

O desenho oferece desdobramentos inesperados e surpreendentes. As formas curvas e sensuais, que se tornaram recorrentes, estão latentes e desejam, de comum acordo com Beatriz, se transformar em seres e protagonistas de uma nova história. O trabalho aponta um novo caminho, resta saber como Beatriz vai segui-lo.

A exposiçào poderá ser visitada até 06 de abril,de segunda a sexta das 14 as 18h,sábados das 10 as 13h.

PARA A PRÓXIMA SEMANA

2011-03-09T09:32:00.000-03:00

A Arte&Fato abre o ciclo de exposições de 2011 na próxima quarta,dia 16.Estamos postando o convite desta que será a primeira individual de Beatriz Dagnese em Porto Alegre. São desenhos a nanquim que vào surpreender. Prestigiem....

REVER 10, CARNAVAL E INDIVIDUAL

2011-02-28T09:32:00.000-03:00

Desenho sobre papel reciclado de Beatriz Dagnese

ReVer 10, tradicional exposição que proporciona um balanço da temporada que passou será encerrada na próxima quinta,dia 03 de março.Em seguida a Arte&Fato inicia seu tradicional recesso de carnaval. As atividades reiniciam dia 14 e no dia 16 de março, as 19h,a galeria inicia o ciclo de mostras 2011 com a individual Armadilhas do Imaginário, reunindo desenhos de Beatriz Dagnese.Esta artista,radicada em Canela, foi destaque no 18 Salão da Câmara de Porto Alegre e 20 Salão do Jovem Artista, ambos em 2008.A curadoria é de Ana Zavadil.A galeria volta funcionar de segunda a sexta das 14 as 18h,sábados, das 10 as 13h.

CASSOU E SEUS PÁSSAROS

2011-02-15T13:16:00.000-02:00

PINTURA E OBJETO

2011-02-15T09:03:00.000-02:00

Objeto em lata ao lado de duas pinturas de Sérgio Rodriguez

Artistas são seres que gostam de desafios.Apesar de optarem por alguma técnica que orienta o desenvolvimento de suas carreiras, estão sempre procurando novos caminhos através de experiências com outros materiais. E isso pode ser observado na ReVer 10 , montada na Arte&Fato até 04 de março próximo.Das inúmeras exposições de pintores realizadas, quatro tiveram, além de telas e madeiras como suportes, objetos(ou esculturas), completando o conjunto.Marlene Kozicz trouxe uma série em que utiliza a técnica da papietagem. Caixas complementadas por telas coladas formaram o conjunto proposto por Solange Caldas que ainda ousou com esculturas de tecidos resinados.Os passáros de Raul Cassou ganharam tridimensionalidade nas concepções em arame, alguns deles, complementados com papier mache . Sérgio Rodriguez, integrante da mostra Estação Natureza, trouxe um objeto de lata , complementado por seus signos pictóricos.Na categoria,hors-concurs, Fernando Duval, artista gaúcho radicado no Rio, mostrou outra faceta de seu talento, através de uma série de pratos pintados, mantendo fidelidade ao tema que desenvolve a décadas ,do mundo imaginário que criou.

A FOTOGRAFIA

2011-02-08T08:30:00.000-02:00

Foto da série Outros Planos de Juliana Lima
Nova York pela lente de Guilherme Herz
Foto submarina de Vera Reichert

A ReVer 10 está em segunda semana de apresentação na Arte&Fato. Nesta edição merece destaque a presença da fotografia, técnica que vem se destacando no circúito local, seguindo a tendência internacional da última década. Ano passado a galeria apresentou duas individuais e uma coletiva reunindo fotos de artistas gaúchos. Juliana Lima mostrou seus prédios refletidos enquanto que Guilherme Herz captou angulos inusitados de Nova York, em preto e branco. Vera Reichert, integrante da coletiva Estação Natureza, apresentou o resultado das suas experiências fotográficas no fundo do mar. O trio está representado por um trabalho, cada um, na ReVer 10, que pode ser vista até 04 de março, de segunda a sexta, das 14 as 18.

PRÉ VISÃO DA ReVer 10

2011-01-31T20:14:00.000-02:00

Adriana Xaplin e Marlene Kozicz
Vinicius Vieira, Decio Presser Ena Lautert, clicados por Freddy Vieira
Roberta Fernandez e Jorge Cheffe

Na véspera da abertura da ReVer 10,Decio Presser proporcionou uma pré-visão da mostra para os amigos que foram cumprimenta-lo, pelo aniversário, na Arte&Fato.A exposição ocupa a galeria até 04 de março e reúne obras dos artistas que ali expuseram no decorrer de 2010. Entre que por lá passou o novo diretor do MAC, Andre Venzon, organizando o leilão em prol das vítimas das enchentes do Rio, Ena e o neto,Bruno Lautert , viajando para Punta, os arquitetos Deborah Ibañez e Vinicius Vieira, Roseli Deon e Glberto Correa voltando para o litoral,, Adriana Xaplin,Eduardo Martins e Simone Bernardi, Vilson de Rocco, Roberta Fernandez, Jorge Cheffe, Irion Nolasco, Maria Helena Rambor, o escultor Luiz Gonzaga, Clarice Aquistapace, Vilson e Ana Zavadil, Solange Caldas ,Diogo Machado,Luciana Osorio Farias Martha, Pozueco,Berenice Unikovski ,Beth Mello,Daliana Mirapalhete e, Lara Espinola.

PARA REVER 2010

2011-01-24T19:59:00.000-02:00

ONZE EXPOSIÇÕES

2011-01-17T10:06:00.000-02:00

Pitura de Elton Manganelli

Nesta quarta,19, será encerrada a mostra Estação Natureza e a partir da próxima,26, estará a disposição do público, a tradicional ReVer 10, um balanço da temporada que passou. Foram 10 individuais e uma coletiva que movimentaram a galeria no ano do seu seu 25 aniversário.Ali foram vistas fotos de Juliana Lima,pinturas e objetos de Marlene Kozicz,pinturas de Lucy Wainberg, pinturas de Elton Manganelli ,fotos de Guilherme Herz, pratos de Fernando Duval , técnicas mistas de Simone Bernardi, colagens de Sandra Lages pinturas e objetos de Solange Caldas, pinturas e esculturas de Raul Cassou e técnicas diversas dos seis artistas reunidos na Estação Natureza que, além de Marlene, Simone e Cassou,teve fotos de Vera Reichert, desenhos de Cláudia Hamerski e pinturas de Sérgio Rodriguez. A exposição poderá ser visitada até 04 de março, de segunda a sexta, das 14 as 18h.

2011

2011-01-10T09:19:00.000-02:00

Banco feito em papietagem por Marlene Kozicz na mostra Estação Natureza

Uma nova temporada começa e certamente novos desafios vão ser enfrentados pelq galeria que já ltrapassou a casa dos 25 anos. Em 2010 foram realizadas individuais de Juliana Lima, Marlena Kozicz, Lucy Wainberg, Elton Manganelli, Guilherme Herz, Fernando Duval, Simone Bernardi, Sandra Lages, Solange Caldas e Raul Cassou. A Arte&Fato levou seu acervo para a Casa de Cultura de Santa Cruz do Sul e também mostrou uma seleção de 25 artistas no Grêmio Naútico União. A concretização do Estação Natureza encerrou o ano e continua em exposição até o próximo dia 19,quando será lançado o catálogo deste projeto apoiado pela Lei Rouanet. Em seguida a galeria inicia a ReVer 10, tradicional retrospectiva que poderá se vista até o final de fevereiro.Durante o verão o horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 14 as 18h.

NATAL 25

2010-12-22T09:49:00.000-02:00

NOVAS DATAS

2010-12-13T09:21:00.000-02:00

Pintura de Sérgio Rodriguez

Inicialmente marcada para a próxima quarta-feira,15,a data de lançamento do catálogo da mostra Estação Natureza foi remanejada para a primeira quinzena de 2011. Isto porque a exposição foi prorrogada até 19 de janeiro, com interupção na semana estre natal e ano novo, tradicional período de recesso da galeria. Contando com patrocinio da FCC e Marquadt /Scherer e financiamento da LIC do Ministério da Cultura o projeto é uma produção e realização da CiaE com apoio da Arte&Fato. A primeira ediçào em 2008, Estação Arte Emergente,teve como sede a Guaiba Car.Desta vez os seis artistas selecionados desenvolvem pesquisa e questionam a preservacão ambiental através de técnicas diversas.São fotos de Vera Reichert, objetos de Marlene Kozicz, técnicas mistas de Simone Bernardi, pinturas de Sérgio Rodriguez, desenhos de Cláudia Hamerski e esculturas de Raul Cassou.

AS CORES DA NATUREZA

2010-12-07T08:54:00.001-02:00

Raul Cassou, Sandra Chemale e Márcia Velho

Roberta Fernandes e Sérgio Rodriguez

Módulo Expositivo Estação Natureza

Redesenhada para receber o projeto Estaçao Natureza, a Arte&Fato viveu uma noite movimentada reunindo trabalhos de Vera Reichert, Marlene Kozicz, Simone Bernardi, Cláudia Hamerski, Raul Cassou e Sergio Rodriguez.Técicas diversas procupadas em dar ado sobre a preservação da natureza. Por lá passaram, Roseli Deon, Gilberto Correa, Renato Heuser, Ana Zavadil ,Renato Rosa, Marcia Velho, Vilson de Rocco, Beth Gloeden, Jorge ,Cheffe, Maria Helena Rambor, Rogerio e Silvia Livi, Leandro Machado, Luciana Faria, Flavio Nogueira, Mariangela Machado, Diogo Machado, Sandra Chemale, Luis Dexheimer,Avani Stein, Carlos Wladimirski e Eduardo Rick Martins. A produtora Roberta Fernandes, da CiaE, elogia os patrocinadores, a FCC e Marquant Scherer que se senbilizaram com a idéia desta mostra aprovada pela Lei Rouanet e que no próximo dia 15 lança um catálogo.

SEIS NA ESTAÇÃO

2010-11-29T08:02:00.000-02:00

Desenho de Cláudia Hamerski
Pintura de Sérgio Rodriguez
Técnica mista de Simone Bernardi
Objeto de Marlene Kozicz
Escultura em arame de Raul Cassou
Fotografia de Vera Reichert

A Arte&Fato inaugura, nesta quarta,dia 01, Estação Natureza, segunda etapa do projeto que a galeria desenvolve desde 2008 aprovado pela Lei do Incentivo a Cultura (Rouanet) e com o patrocínio da FCC e da Marquadt Sherrer.

A exposição reúne trabalhos de seis artistas gaúchos que valorizam e desenvolvem linhas de trabalho ligados a natureza. São fotografias de Vera Reichert, esculturas de Raul Cassou, objetos de Marlene Kozicz, técnicas mistas de Simone Bernardi, pinturas de Sérgio Rodriguez e desenhos de Cláudia Hamerski.
Vera Reichert tem se dividido entre a pintura e a fotografia em mais de 20 anos de carreira. Em suas fotos previlegia as imagens que realiza no fundo do mar. Cassou acaba de realizar individuais na Alemanha e Arte&Fato onde mostrava o resultado de sua pesquisa com pássaros que desenvolve há vários anos. Suas esculturas em arame recriam aves em pleno voo. A papietagem, técnica de reaproveitamento do papel de maneira consciente, é utilizada por Marlene Kozicz na realização de objetos utilitários. Simone Bernardi usou os conhecimentos de sua experiência em gravura em metal e mistura com recortes de tecido na execução de pinturas onde as flores são constantes. A preocupação com a preservação ambiental aparece na pinturas de animais que Sérgio Rodriguez desenvolveu para o projeto. As árvores, galhos e folhas estão nos desenhos em p/b que Cláudia Hamerski desenvolve há bastante tempo.
Estação Natureza poderá ser visto na Arte&Fato até 22 de dezembro..Antes do encerramento, dia 15, será lançado o catálogo da mostra.A produção e realzação é da CiaE

ESTAÇÃO NATUREZA

2010-11-28T19:09:00.000-02:00

VAZIO da BIENAL B

2010-11-22T09:09:00.000-02:00

Encerrada a mostra de Cassou, nesta quarta 22, a galeria despe suas paredes para um evento da Bienal B denominado VAZIO. É a concretização de uma idéia sugerida pelos fotógrafos Hélio Eudoro, Tibi Meirelez e o design Mauricio David,que acontece só na noite de sexta,26, das 19 as 21h. Atualmente no Canadá, de onde retorna para São Paulo, neste fim de semana, Hélio Eudoro,dá sua interpretação sobre o evento, no texto abaixo:

Vazio é falta, é ausência, é algo que está incompleto, que necessita ser preenchido. Que carece de significado, que ansia pelo cheio. Uma casa vazia, uma relaçao vazia, um vaso vazio, uma vida vazia. Concerde que um vaso vazio ansie por uma flor, assim como uma vida vazia precisa ser preenchida de sentido. Mas é da natureza do ser humano estar incompleto, estar sempre em busca de algo mais que possa substituir o desejo insatisfeito dos sonhos. Mas o que é um sonho vazio? Desesperança? Ilusão? Desilusão. Um sonho vazio é uma ilusão perdida, um engano, um equívoco provocado entre o choque das possibilidades com a realidade. Navegar em um sonho vazio é naufragar no oceano da fantasia e ancorar numa ilha de falsos espelhos, de falsas esperanças; numa ilha cheia de Vazio. Ilha é isolamento, é um paraiso ilusório cheio de pequenos deleites, de pequenas vaidades, de grandes abismos existenciais, cercada por terríveis tormentas e íngrimes escarpas do Ego. A arte é a expressão dos sonhos impossíveis, a materialização das impossibilidades, o milagre de dar vida à novas formas de vida, é ser Deus e o Diabo, é ser anjo e demônio, é ser eterno por um instante. Arte é preencher o Vazio, é penetrar nas profundezas do mundo dos sonhos e resgatar o inesperado, o improvável, o surpreendente. O artista é um ser cheio de Vazio, repleto de ilhas de sonhos inabitados. Um ilusionista de sua própria condição fátua de permanência em vida. Uma batalha perdida contra o universo que o devora enquanto tenta submergir fora do ciclo fatal da existência. Um artista cria subterfugios ilusórios para preencher seu próprio Vazio. Um mágico que faz truques baratos para agradar o Ego e que passa a se repetir num ciclo flagélico de auto-comiseração. Um artista é um palhaço num circo de vaidades. Maquiado com um falso sorriso e fantasiado com retalhos de um parangolê surrado, se coloca no meio do picadeiro em busca de aplausos e reconhecimento para uma platéia ainda mais medíocre, inerte e ansiosa para talvez ver os leões o devorar.

25 NO GNU

2010-11-16T21:17:00.000-02:00

Na sede do Gremio Naútico União(João Obino, 300) acontece a partir de hoje, dia 17, a mostra 25, homenagendo a Arte&Fato pela atividade desenvolvida neste quarto de século.A mostra reúne obras de 25 artistas que integram o acervo da galeria em técnicas como pintura, desenho, gravura, escultura, objeto, fotografia e arte digital. São eles:

ADRIANA XAPLIN ANTONIO AUGUSTO BUENO ,DENIS SIMINOVICH , ELTON MANGANELLI ,GUSTAVO RIGON , JORGE CHEFFE ,,MARLENE KOZICZ ,, ROGERIO SEVERO,,ROSALI PLENTZ, SÉRGIO RODRIGUEZ, SIMONE BERNARDI,HIDALGO ADAMS, GUILHERME HERZ, VILSON DE ROCCO, JULIANA LIMA, SUZANE WONGHON, SANDRA LAGES, SOLANGE CALDAS ,RODRIGO PECCI,VERA REICHERT,ANDRÉ VENZON, CARLOTA GARCIA, BETH MELLO, WILSON CAVALCANTI E OTTOSULZBACH

A exposição pode ser visitada ate 02 de dezembro, todos os dias das 10 as 20h. A inauguração
está marcada para as 20h, com um bate-papo de alguns dos participantes.

CASSOU NÃO VE TV,ASSISTE PÁSSAROS

2010-11-15T10:20:00.000-02:00

Pássaro aramado de Raul Cassou

Ele observa aves desde a infância, quando a mãe jogava arroz no quintal para atraí-las. Sempre que pode toma o rumo de seu sítio entre Gramado e Nova Petrópolis, ou vai à Mostardas. No sítio, sem caseiro, gato ou cachorro, seu observatório é a janela da cozinha, onde toma chimarrão com a ambientalista Maria Elisa Silva, sua companheira e assiste ao desfilar não apenas de aves, mas de veados, cotias, tatus, gatos do mato, graxains, ouvindo às vezes o ronco dos bugios. Quando podem, vão mais longe, como fizeram recentemente no Maranhão, onde se encantaram com guarás e taquiris ou mesmo agora no Federsee, na Alemanha. As fotos feitas nesses locais servem de referência às pinturas que Raul executa sobre madeiras encontradas "por aí", preferencialmente no mesmo local onde avistou a ave retratada. Raul gosta de madeiras castigadas pelo tempo, uso, ou ação das águas. Antes de pintar a primeira ave, Raul costumava esculpi-las em madeiras colecionadas ao longo do tempo, trabalho que abandonou em função de uma implacável tendinite e hoje fazem parte do acervo familiar.

Depois de parar por alguns meses, Cassou iniciou a fase na qual se mantém há cerca de dez anos, quando passou a acumular pinturas que retrataram as aves que conheceu e estudou nesse período, fazendo-as “pousarem” nas paredes de sua casa como se fossem habitantes daquelas cavernas cheias de desenhos. Nesse período, a regra foi somente pintar aves que viu, fotografou, observou atentamente, se “apropriou”. Pintou para trazê-las mais para perto de si, já que não podia viver permanentemente próximo delas. Em 2009, aceitou o convite de Solange Maciel, que iria reinaugurar sua loja de decoração e permitiu expor suas aves.

A partir do momento em que viu a reação ao seu trabalho, percebeu que o “culto” não era mais apenas seu: dezenas de pessoas estavam vendo aquelas aves pela primeira vez e aprendendo seus nomes. Ao dar-se conta de que seu trabalho podia ter um significado mais amplo que o estético, pedagógico, por exemplo, conseguiu desprender-se e permitir que mais da metade das peças fosse vendida. A partir daí, de algum modo, Cassou desapegou-se.

Alguns meses antes dessa primeira mostra, um casal de amigos seus, os alemães Gerhild e Gerhard Dilger, foram assistir a uma aula de geoecologia no Centro de Pesquisas e Conservação da Natureza Pró-Mata, em São Francisco de Paula, ministrada pelo Dr. Rainer Radtke, zoólogo e um dos coordenadores do Brasilien-Zentrum da Universidade de Tübingen, Alemanha. Na ocasião, Gerhild disse conhecer um artista que pintava aves em madeiras velhas e o Dr. Radtke se interessou em conhecê-lo. Duas semanas depois, ao ver o trabalho de Cassou em Porto Alegre, o Dr. Radtke convidou-o a expor seu trabalho na Alemanha, em paralelo a um simpósio sobre Hans Staden, que estava organizando.Em Porto seu trabalho continua em exposição ate o dia 24, na Arte&Fato.

APLAUSOS PARA CASSOU

2010-11-08T10:09:00.000-02:00

Paulo Chimendes, Maria Tomaselli e Cassou,fotografados por Freddy Vieira, na Arte&Fato
Raul Cassou na sua mostra,na Alemanha

Mais conhecido pelos seus vitrais, Raul Cassou surprendeeu aqueles que foram a Arte&Fato conhecer a coleção Os Pássaros, composta por pinturas sobre madeiras recicladas e esculturas em arame. A pesquisa que vem realizando sobre aves resultou num trabalho bem cuidado que além de agradar o público local também tem recebido elogios ,na Alemanha, onde sua individual prossegue ate o dia 28.A coleção reunida na galeria é composta por 32 peças e ficam em exposição até o dia 24. Entre amigos ,aristas e colecionadores que por lá passaram estavam Lucia e Moacir Kulicz, Maria Tomaselli, Carlos de Brito Velho, Rosali Plentz, Vilson de Rocco, Clarice Aquistapace ,Paulo Turra Magni,Maria Angelina Duval,Gustavo Nakle,Adelia Porto,Rodrigo Pecci,Martha Pozueco, Paulo Martins Costa, Didi Lamas, Paulo Chimendes, Beth Mello,Paulo Olzewski,Beth Gloeden, ,Ana Zavadil, Luiz Gonzaga. Neca Cassou e o filho Ramiro auxiliavam a recebeu os convidados que lotaram o vernissage.

CONVITE RAUL CASSOU

2010-11-02T08:39:00.000-02:00

CASSOU LÁ E AQUI

2010-10-25T09:39:00.000-02:00

Pintura de Cassou sobre caixa

Raul Cassou retorna esta semana da Alemanha e na próxima, no dia 03, inaugura individual na Arte&Fato. Lá, a mostra aconteceu na cidade de Tuebingen e em seguida viajaram para uma estacao ecologica no sul da alemanha,onde passaram alguns dias ,ciceroneados por Herr Radtke o curador da exposição. Raul , informou por e-mail, que" tudo superou nossas expecttivas mais otimistas.Varias obras foram vendidas na noite da abertura e os elogios foram tantos, que até da medo". Uma materia no jornal local, ressaltou a originalidade de seu trabalho e também houve o reconhecimento por parte de especialistas em arte, em pássaros e em madeira.
Uma nova coleção, onde além de pinturas estarão esculturas em arame foi preparada para a galeria de Porto Alegre que o público poderá conferir até 24 de novembro.Esta semana, até quarta,27, ainda pode ser vista a exposição de Solange Caldas composta por pinturas e objetos.

PARA SOLANGE CALDAS

2010-10-18T10:23:00.000-02:00

O artista plástico André Venzon, curador da mostra Universo Colorido é autor do texto da exposição que está na galeria até o próximo dia 27.

Para Solange Caldas, pintura e objeto procuram uma à outra.

A artista pesquisa os limites destas linguagens experimentando formas e cores, às vezes de modo impulsivo, gestual, outras vezes reordenando geometricamente o caos pictórico que cerca, propositalmente, sua produção.A exposição “Universo Colorido”, que apresenta na arte&fato, tem o título da música da banda gaúcha Papas da Língua, onde canta:

“Não guarde tudo com você meu bem
deixe um pouco para acontecer
pare um pouco de se enganar
você pode até se machucar

você pode até me convencer
mas acho que isso não vai resolver
o que muda é dentro de você
tudo o que você sonhou está lá fora
no ar
veja o sol naquela estrada
dourando a madrugada
azul
veja que mundo colorido
batendo na tua janela
pedindo prá ficar
ficar...”

A letra da música diz muito do que podemos sentir diante das obras de Solange. No entanto, resta o eterno convite que a arte nos faz para olhar o mundo lá fora e ver onde estão, na natureza, estas cores e formas artísticas, que tanto nos fazem falta atualmente, em dias que não nos faltam a inteligência e o pão, mas nos faltam a sensibilidade e a arte.Se vamos aceitar o convite para ser mais sensíveis a tudo que nos cerca, isto não importa, pois a arte e os artistas continuarão a nos chamar, afinal, nossa vida, tanto pessoal, quanto social pode até ser menos colorida, menos criativa, mas o universo não, este não para.

CASSOU NA ALEMANHA

2010-10-11T11:24:00.000-03:00

Raul Cassou, artista gaúcho que elegeu as aves como tema, foi convidado pelo Baden-Württembergische Brasilien-Zentrum da Universidade de Tübingen, Alemanha e participará da abertura da mostra do seu trabalho,na próxima sexta, dia 15.O eventa integra o simpósio sobre Hans Staden, no Museum Schloss Hohentübingen. Staden, foi autor do primeiro livro em alemão sobre o Brasil, onde esteve por mais de nove meses prisioneiro dos tupinambás, canibais que viviam no litoral paulista. A luta para escapar ao caldeirão não impediu Staden de registrar os costumes dos “anfitriões” e aspectos da flora e a fauna do país, em livro fartamente ilustrado. As duas perspectivas de Brasil se contrapõem no evento: a do Brasil Colônia, de Staden e a do Brasil 2000, através da pintura de Cassou. Para retratar o guará, a ave vermelha que ilustra o cartaz da exposição, descrita por Staden e que chegou muito perto da extinção, Cassou esteve em 2009 no Maranhão. No retorno, tem individual agendada na Arte&Fato,dia 03 de novembro, onde além de pinturas mostrará esculturas aéreas.Até o dia 27 a galeria prossegue mostrando pinturas e objetos de Solange Caldas.

A NOITE DE SOLANGE

2010-10-04T11:12:00.000-03:00

Solange, Walmor Correa e André Venzon
Gustavo Nakle e Solange
Solange, Neca Sparta e Ena Lautert
Maria Helena Rambor, Ana Baladão e Rusy Scliar
Solange Caldas resolveu ousar, reunindo além de pinturas,seu suporte habitual, objetos e caixas, na individual Universo Colorido ,que acontece na Arte&Fato até dia 27.O vernissage lotou as dependências da galeria de amigos e artistas que elogiaram a nova fase da artista.Entre quem por lá passou Mara Caruso, Walmor Correa, Ena Lautert,o curador Andre Venzon, Neca Sparta,Gustavo Nakle, Ana Baladão, Rusy Scliar,Leandro Machado, Esther Bianco, Rogerio Severo, Rosana Almendares,Leonardo Lessa, Martha Pozueco, Gustavo Rigon, Maria Helena Rambor,Beth Mello, Rogerio e Silvia Livi,Roberta Fernandes,Ana Zavadil, Clarice Aquistapace, Neca e Raul Cassou que expõe suas pinturas na Alemanha dia 16 e na volta mostra a série Os Pássaros na Arte&Fato.

Fotos

CONVITE SOLANGE CALDAS

2010-09-27T09:15:00.000-03:00

UNIVERSO COLORIDO

2010-09-21T08:41:00.000-03:00

Pintura de Solange Caldas
Seis anos após ter realizado individual na Arte&Fato, Solange Caldas está de volta e inaugura na próxima semana,dia 29, a mostra denominada Universo Colorido. Desta vez, além de pinturas, objetos e caixas formam o conjunto selecionado sob a curadoria de André Venzon. Pos graduada em Artes Visuais na Feevale,Solange também tem no currículo cursos com Jailton Moreira, Karin Lambrecht e Vera Wildner.Com quase vinte anos de carreira chega agora a sua sexta individual e participação em diversas coletivas e salões. A nova exposição poderá ser visitada até 27 de outubro, de segunda a sexta, das 14 as 18h e sábado, das 10 as 13h.

ARTE EM SANTA CRUZ

2010-09-15T11:40:00.000-03:00

Aspecto da mostra em Santa Cruz do Sul,em primeiro plano, tela de Eduardo V.da Cunha

Em Santa Cruz do Sul até 30 de setembro ,acontece uma mostra do acervo da Galeria Arte&Fato . A exposição reúne, na Casa de Artes daquela cidade, uma série de pinturas , esculturas, gravuras, fotografias, arte digital e objetos de 24 artistas gaúchos contemporâneos, entre eles Vilson de Rocco,Eduardo Vieira da Cunha,Sergio Rodriguez, Rosali Plentz, Jorge Cheffe, Hidalgo Adams, Marlene Kozicz, Renato Heuser, Antonio Augusto Bueno, e Juliana Lima.As peças expostas estão à venda, sendo destinados 10% do valor a manutenção da Casa das Artes Regina Simonis,que em breve deverá ser totalmente restaurada já que ocupa a sede do antigo Banco Pelotense. A abertura, no último dia 10, contou com a presença de autoridades, artistas e Décio Presser, responsável pela galeria. De acordo com o presidente da Associação Pró-Cultura, arquiteto Ronaldo Wink, “um evento torna-se relevante ao atingir múltiplos objetivos, e estes certamente serão alcançados tais como trazer ao público da cidade e região, obras de arte abrangendo a atual produção artística de nosso Estado, proporcionar a possibilidade de aquisição por parte de colecionadores locais e ao mesmo tempo obter recursos para a manutenção da Casa das Artes”.

'DIVERSIFICANDO TÉCNICAS

2010-09-13T09:32:00.000-03:00

Colagem de Sandra Lages
Após passagens pela pintura, gravura e desenho, Sandra Lages experimenta agora,a colagem.Sua nova individual denominada Lúdica Subversão pode ser visitada até 22 de setembro..Graduada em Artes Plásticas pela ULBRA em 2004.,Sandra freqüentou oficinas de litografia, cerâmica, desenho, assim como Projeto Especial em Pintura no Atelier Livre de Porto Alegre no período de 1996 a 2002. Participou de exposições coletivas e na Arte&Fato,expôs, ao lado de Marlene Kozicz, obras em pequenos formatos..Em 1999, obteve uma Mensão Honrosa em Pintura no 6º Salão Canoense.No ano seguinte foi aluna Destaque do Atelier Livre de Porto Alegre .Ainda integrou o grupo de artistas convidados para executar o painel ceramico que ornamenta a sede do Parque Eólico, em Osório.Utilizando linguagens diversas como pintura, cerâmica, desenho e colagem,o seu tema é sempre a figura humana.Sandra explica:

Na mostra Lúdica Subversão apresento duas séries de colagens que reafirmam meu conceito de que a apropriação e subversão são inerentes ao ato criativo.Em "Beleza X Estranheza" a beleza foi dissecada, (re)cortada e (re)construida de forma onírica, sensual, irônica e única, reafirmando minha intenção: romper com a beleza convencional, gerando novas imagens que abrem outras possibilidades para o conceito de beleza.Em "Literatura de Colagem" troco as funções do pincel e do lápis pelo recorte; permanecem as questões da pintura e do desenho que se renovam numa outra linguagem: a colagem.

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COLAGENS ELOGIADAS

2010-09-06T10:15:00.000-03:00

A familia:Sandra(D),a mãe Madyr, as quaro filhas e o marido, Claúdio Lages
Vera Pellin,Neusa Sperb e Sandra Lages
Maria Inês Grazziani e Sandra Lages

Deborah Raya Ibañez e Gilberto Elias

Apesar da chuva, o público foi conhecer as colagens de Sandra

Sandra esteve ao seu lado o marido, Cláudio Lages, e das filhas Mariana, Helena, Luiza e Paula , na noite em que inaugurou sua exposição Ludica Subversão, na Arte&Fato.Composta por 30 colagens, a mostra surpreendeu aos amigos e colecionadores que prestigiaram o evento. Entre quem passou por lá Debora Raya Ibanez,Gustavo Rigon,Vera Pellin, Gilberto Elias, Marlene Kozicz,Gustavo Facin, Roberta Fernandes,Paulo Cesar Nunes, Neusa Sperb,, Fernando Neves, Martha Pozueco, Flavio Luiz Santos,Maria Ines Grazziani, Nadyr Machado Nunes, Joao Batista Nunes,Beth Mello, João Batista Nunes,Luciana Osorio Faria, Tania Meurer e Denise Garay.CO

LÚDICA SUBVERSÃO

2010-08-30T08:31:00.001-03:00

DEPOIS DE PINTURA.....COLAGEM

2010-08-23T20:50:00.000-03:00

Tecidos no trabalho de Simone e recortes de revistas na obra de Sandra

Simone Bernardi encerra nesta quarta,25, a mostra Correndo Riscos, onde reúne a pesquisa realizada nos últimos anos com pintura sobre tela mesclada com recortes de tecidos. Já no dia 01 de setembro, a galeria inaugura a individual de Sandra Lages denominada Lúdica Subversão onde reune o trabalho em colagem desenvolvido nos últimos dois anos.Esta é a segunda vez que ela expõe na Arte&Fato.Na anterior, ao lado de Marlene Kozicz, apresentaram desenhos, gravuras e pinturas de mínimas dimensões.Formada pela ULBRA, ex-aluna do Atelier Livre,Sandra tem como contante em seu trabalho ,a figura humana. Lúdica Subversão poderá ser vista ate 22 de setembro.

VOLTA POR CIMA

2010-08-16T09:55:00.000-03:00

Simone, entre Beth e Paula, na noite da inauguração
O retorno de Simone Bernardi ao mundo das artes foi saudaado pelos amigos e colecionadores.No inicio doa anos 80, frequentou o Atelier Livre, aluna de Armando Almeida e Anete Abarno.Destacou-se em gravura em metal e obteve o primeiro premio, na categoria, no Salão do Jovem Artista.Depois veio casamento, filho e finalmente o retorno através de pós-graduação na Feevale. Nos últimos cinco anos concentrou-se na pesquisa que resultou nesta pintura onde mistura experiências da gravura, tecidos da avó e a própria vivencia. Incentivada por colegas como Beth Gloeden e a mestra Paula Ramos, Simone chegou ao que denominou Correndo Riscos que está em exposição na Arte&Fato até o próximo dia 25.

SIMONE & AMIGOS

2010-08-09T12:25:00.000-03:00

Marcia Canfield com Simone Bernardi
AugustoPereira Costa, Julia Pereira e Caroline Kauppinen
Simone com Paulo Afonso Pereira e Miguel Berutti
Lorenzo Bernardi Berutti, Zaine João e Marcia Canfield
Nayr Tesser, Decio Presser e Simone
Carlos Wladimirski, Anete Abarno e Simone

O frio não assustou quem estava ansioso para conhecer a coleção de pinturas,entremeadas de tecidos e costuras, de Simone Bernardi.Denominada Correndo Riscos, a mostra marca o retorno da artista ao circuito das galerias.Amigos e colecionadores foram cumprimentar Simone que recebeu em compania do filho Lorenzo Berutti.Pela Arte&Fato passaram Marcia Canfield Coelho, Carlos Wladimirski,Anete Abarno, Leandro Machado, Ena Lautert,Mara Penter, Paula Ramos,Beth Gloeden(autora de um texto sobre o trabalho),Solange Caldas, Maria Angelina Duval, Nayr Tesser,Marlene Kozicz,Pedro Girardello, Adriana Xaplin, Miguel Berutti, Sandra Pecis,Vinicius Vieira,Ana Zavadil, Roberta Fernandes,Luciana Osorio Faria, Ricardo e Vivian Bernardi,
Zaine João, Clarice Daudt,Augusto Pereira Costa, Julia Mansan Pereira. Caroline Kauppinen, Paulo Afonso Pereira, Eduardo Pasin, Carmela e Ricardo Kauppinen A visitação continua até o dia 25.

TEXTO DE GLOEDEN

2010-08-04T11:52:00.001-03:00

Pintura com costura e textura de Simone Bernardi

Beth Gloeden, artista plástica e especialista em Poéticas Visuais, escreveu o texto Correndo Riscos, sobre o trabalho de Simone Bernardi que inaugura individual hoje,04, na Arte&Fato.

No universo criativo de Simone Bernardi, a memória afetiva tem posição de destaque. A partir de objetos conhecidos na infância, como os riscos de bordado da avó, Simone guia o seu fazer artístico, entre tecidos, fios de linha, flores de pano e objetos que agrega as suas telas. São pinturas híbridas, se uma classificação se fizer necessária e sua singularidade reside exatamente na transição entre o ser e o não ser.
Prevalece às vezes a pintura, que partiu de um risco de bordado, mas que ao longo do caminho se viu aplicada de flores, pedaços de panos estampados, tecidos expostos à intempérie, oxidados por metal.
Assim Simone vai tecendo a trama da memória com fios de imaginação. Tempos e fazeres se sobrepõem uns aos outros e o resultado são obras marcadas por uma intensa atividade. E essa atividade tem uma feição feminina que honra um fazer ancestral, concentrado e silencioso, exatamente como eram os momentos de reflexão da avó, enquanto bordava.
Como resultado, a prova da fragilidade da memória que desaparece em meio às tantas interferências do tempo.

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CONVITE E CONCEITOS

2010-08-02T09:30:00.000-03:00

Meu trabalho apresenta-se como uma montagem e/ou sobreposição de tecidos, flores em tecidos, restos, oxidação e bordados. Trabalho com tecidos encontrados nos armários, em rituais de limpezas domésticas. Tecidos marcados pelo tempo, puídos e amarelados; mas também com os novos, vibrantes ou exóticos, leves e transparentes.
Os conceitos envolvidos estão em torno da memória, da passagem do tempo e ao comum do cotidiano feminino.
Interessam-me os contrastes, as misturas e hibridações do passado e do novo. Do peso do tempo e da transformação. Do sagrado e do profano."

Simone Bernardi
Fevereiro de 2010

" A oxidação para mim esta relacionada com a memória, com o passado - resíduos pigmentados. Os óxidos ferrosos que se agregam ao tecido durante a oxidação refletem sobre o peso e a passagem do tempo.
Os outros materiais e procedimentos utilizados têm um caráter comum ao cotidiano feminino: Engomar tecidos, costurar, limpar armários, justapor sobras. Interessam-me tanto as questões mais eruditas como a questão da memória e do tempo quanto as mais ordinárias a uma agenda feminina. E o trabalho manual envolvido, a adornagem, serve apenas para agregar valor ou chamar a atenção a algo que normalmente vai fora, passa com o tempo."

Simone Bernardi.
Abril de 2010

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CORRENDO RISCOS

2010-07-26T12:05:00.000-03:00

Pintura de Simone Bernardi

Vão-se as fotos, chegam as pinturas.O encerramento da mostra IN/NY, do jovem fotógrafo Guilherme Herz nesta quarta,28, marca o inicio dos preparativos para a individual de Simone Bernardi, próxima quarta,04 de agosto.Esta artista gaúcha desenvolve a carreira desde a década de 80.Inicialmente dedicou-se gravura em metal ,nos últimos anos, depois de pos-graduação na FEVALE, vem realizando pesquisa em pintura, mesclando tintas e tecidos.Correndo Riscos denomina-se a exposição que poderá ser visitada na Arte&Fato até 25 de agosto.

Foto de Guilherme Herz

25 ANOS

2010-07-20T08:37:00.000-03:00

Zoravia e Fernando Amaral
Décio Presser e Blanca Brittes
José Luis e Maria Cecília Sperb

O tempo não intimidou os amigos da Arte&Fato.A galeria ficou lotada, no final da tarde de sábado, em que comerava 25 anos e também brindava o aniversário do expositor Fernando Duval, no decorrer da semana,e anunciava troca de idade do fotógrafo Guilherme Herz,na nesta terça,20, que continua mostrando série IN/NY até dia 28. Os pratos pintados por Duval foram adquiridos em sua totalidade.E na fila de cumprimentos para Decio Presser estavam João Luis e Maria Cecilia Sperb, Tania e Paulo Fonseca, Silvia e Rogerio Livi, Renato Rosa, Teresa Poester,Joana Presser Garcez e Chico Alvarez, Gilberto Diedrich, Debora Raya Ibanez, Luis Inacio Franco de Medeiros,Blanca Brittes, Paulo Amaral,Carmem Medeiros, Jorge Cheffe, Beth Mello, Vilson de Rocco, Zoravia Bettiol, Luciano Alfonso, Maria Angelina Duval, Neca e Raul Cassou, Clarice Aquistapace,,Flavio Lima, Claudia Rudiger,Antonio Carlos Maciel, Ana Zavadil, Hidalgo Adams, Fernanda e Sergio Rodrigues, Roberta Ferandes, o escultor Luiz Gonzaga, Solange Caldas,Gute, Luciana Osorio Faria, Janete Gauthiel, Alfredo Nicolaievski,, Adelia Porto, Paula Ramos,Roberto Gigante,.Martha Pozueco, Marlene Kozicz e muitos mais

ANIVERSÁRIO

2010-07-16T11:00:00.000-03:00

Prato com os personagens do mundo imaginário de Fernando Duval

Dezesete de julho é o dia do aniversário da Arte&Fato.Portanto amanha, sábado, das 18 as 21h a galeria realiza uma mostra,em noite única, reunindo objetos e desenhos de Fernando Duval.Este artista gaúcho,há mais de 50 anos, radicado no Rio de Janeiro, estará apresentando novas facetas dos personagens do Mundo de Wasthavastahunn, temática recorrente desde os anos 70 e já lhe proporcionou exposições em diversas cidades do país e no exterior.A mostra IN/NY, reunindo fotos de Guilherme Herz prossegue na galeria até 28 de julho

CONVITE ANIVERSÁRIO

2010-07-14T11:09:00.000-03:00

JOVEM FOTÓGRAFO

2010-07-11T21:23:00.000-03:00

Guilherme Herz e a mãe Célia

Ao comemorar seus 25 anos a galeria Arte&Fato renova sua proposta de promover novos talentos e inaugurou a individual de Guilherme Herz.Este fotógrafo de 18 anos apresenta um primoroso trabalho em preto e branco denominado IN NY elogiado pelo público que prestigiou seu vernissage.Por lá passaram:Ena Lautert,Andre Venzon, Rosali Plentz,Vilson de Rocco,Simone Bernardi, Jorge Cheffe, Laura Lautert, Claudio Santana, Luiza Abrantes, Ho Monteiro, Beth Mello,Angelina e Fernando Duval, Neca e Raul Cassou,Adriana Xaplin,Renato Heuser, Katia Costa,Renato Rosa, Martha Pozueco,Guilherme Baumgarten,Daliana Mirapalhete, Roberta Ferrnandes e Luciana Faria. A mostra pode ser vista até dia 28.

CONVITE GUILHERME HERZ

2010-07-05T09:08:00.000-03:00

O MES DO ANIVERSÁRIO

2010-06-28T09:49:00.000-03:00

Nova Iorque pela lente de Guilherme Herz
Julho é o mes de aniversário da Arte&Fato.E para comemorar 25 anos a galeria programou uma exposição mantendo fiel os principios que a orientam desde
1985.No dia 07, quarta-feira, será inaugurada a primeira individual Guilherme Herz, reunindo fotos em preto/branco de Nova Iorque.Ele completa 19 anos no dia 20 de julho e vem se dedicando a fotografia desde 2006. Ele iniciou Jornalismo no PUC mas atualmente cursa Cinema na Unisinos. Já fotografou diversos países da Europa e desenvolve um trabalho focado na paisagem do interior do Rio Grande do Sul.
Em contraponto a mostra de Guilherme, dia 17, sábado, data da inauguração da galeria as 18h, foi programado um evento com Fernando Duval, artista gaúcho radicado no Rio, que mostrará uma série de pratos cerâmicos reproduzindo personagens do seu mundo de Wastavastavun.

AGENDA DASARTES

2010-06-22T11:02:00.000-03:00

Elton Manganelli com o secretário de Cultura Cezar Prestes e Decio Presser na inauguração da mostra Pintado

A Arte&Fato está presente no número 10 da revista DasArtes, referente aos meses de junho/julho que já está circulando. A galeria aparece no Guia de Exposições/RS três vezes, com as mostras Pintado de Elton Manganelli(em cartaz até dia 30); a de fotografias do jovem Guilherme Herz, comemorando os 25 anos da galeria com inauguração dia 07 de julho e a exposição de pinturas de Simone Bernardi que acontece no inicio de agosto. A DasArtes é uma publicação carioca que divulga ,além da arte brasileira, o movimento internacional.

PRESENÇAS

2010-06-14T10:00:00.000-03:00

A figura humana, presença quase constante na série Pintado

Na noite da inauguração, o Secretário Estadual da Cultura Cezar Prestes, foi um dos primeiros a chegar para cumprimentar Elton Manganelli, pela sua coleçao Pintado, exposta na Arte&Fato.Ainda estiveram por lá, Vera Fleck, Vilson de Rocco,Adriana Hofmaister Fleck, Beth Mello,o professor Cirio Simon, Simone Bernardi, Luis Felk,Isabel de Castro, Zupo,LucIana Faria, Luis Gustavo Rigon Tania Meurer, Renato Lopes e Ana Nardi.Acompanhando o artista ,os filhos, Julia e Bernardo Fleck Manganelli,ajudaram a recepcionar os convidados A mostra prossegue até dia 30.

MAIS SOBRE MANGANELLI

2010-06-09T09:35:00.000-03:00

O futebol está presente numa das pinturas de Elton

Elton Manganelli formou-se em desenho na UFRGS,no inicio da década de 70. Desde então realizou várias exposições individuais e coletivas de pinturas, máscaras, bonecos e colagens. Criou cenários, adereços, figurinos, iluminação, vinhetas e trilhas sonoras para teatro e televisão e dá aulas em escolas de arte. Seu interesse pela expressão levou-o a estudar dança, ginástica e mímica. Em 2008 realizou duas exposições, Coisas Fáceis, de desenhos e fotos no Espaço Callindra, e uma mostra de bonecos suspensos na Arte & Fato.Em 2009 promoveu duas mostras de seus novos trabalhos: Jogos Formais na Galeria Iberê Camargo da Usina do Gasômetro e Vasos Comunicantes no Instituto Goethe, ambas com o foco nas colagens. Agora retorna a pintura com a mostra Pintado que pode ser vista na Arte&Fato até o final do mes.

PINTADO

2010-05-31T09:54:00.000-03:00

Em duas pinturas,Elton presta homenagem a Van Gogh

Depois de se aventurar pelo universo da colagem, o artista plástico Elton Manganelli volta à pintura e abre mostra individual nesta quarta, 2 de junho, às 19h. Ao retomar o pincel e o acrílico, ele não se distancia da ideia de juntar coisas, fragmentos, para revelar ao público sua nova viagem no campo das artes visuais. A exposição Pintado traz um artista observador, inquieto, que reúne uma série de elementos para criar imagens que se multiplicam em infinitos significados – o homem e seus símbolos, o mistério que o cerca, a indagação sobre quem somos, o vazio, o mergulho, o malabarismo, os jogos, a palavra, o concreto, o abstrato, a janela, a rã, o pássaro, o simbólico, o imaginário, o real. A mostra reúne 15 trabalhos, de 36cm de largura e 26cm de altura, e pode ser visitada de segunda a sexta-feira das 14h às 18h e sábado, das 10h às 13h, até o dia 30 de junho. Para Elton, seu retorno à pintura é mais uma forma de seguir falando da subjetividade através da imagem. “A obra de arte é aberta. O público faz o seu texto, a sua pintura, a partir das pinceladas que o artista propõe”, afirma. Esta é a quarta mostra de Manganelli na Arte&Fato. Em 1987 e 1990, ele expôs pinturas. Em 2008, bonecos. A exposição atual integra a programação dos 25 anos da Galeria.

CONVITE ELTON

2010-05-25T08:32:00.000-03:00

Pela quarta vez Elton Manganelli expõe na Arte&Fato. Em 1987 e 1990 foram pinturas em 2008, bonecos, e agora retorna aos pinceis, em uma série de pequenos formatos.A individual denomina-se PINTADO e integra a programação dos 25 anos da galeria.

PENSANDO O TEMPO

2010-05-17T08:57:00.000-03:00

Rita e Lucy no vernissage

Rita da Rosa, especialista em Poéticas Visuais é quem reflexiona sobre a mostra de pinturas Tempensares, de Lucy Wainberg,na Arte&Fato, até o próximo dia 26. Em seu texto diz:

No traço exato que rompe o limite entre o ver e o ler, faz-se o convite. Convite para perceber o tempo, em um tempo em que sempre estamos sem tempo. Quanto tempo dura um tempo? Uma vida? Uma dança? O átimo marcado em cada batida de coração? Neste trabalho Lucy Wainberg utiliza, com intimidade amorosa, as cores e as palavras – ações que transitavam paralelas em seus trabalhos anteriores, pintura e contos. Apresenta, na síntese destes elementos, uma reflexão sobre a condição humana, que pode ser escrava e idólatra do tempo que pensamos nos pertencer. São haicais, poemas sintéticos, com linhas de cor traçadas através de imagens e palavras. Desenhos que transitam estreitos e perfeitos entre os símbolos visuais e verbais.

Rita da Rosa